第零卷：古巨基
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古巨基，香港二十一世纪唯一可以与陈奕迅分庭抗礼的男歌手。这句话可不是乱说！
他本人是非常有魅力的，看我是歌手里面呆萌搞笑的样子就知道。
可是他的作品没能像陈奕迅那样走出粤语圈，懒书觉得有些可惜。
下面我们为他圈一圈粉。
古巨基94年作为歌手出道，97年拿到叱咤男歌手银奖，01年出走拍情深深和还珠，03年回归乐坛。
第一首派台歌拿到叱咤我最喜爱歌曲大奖，在台上哭着说“我好中意唱歌”。
04年《爱与诚》，《大雄》烂大街，第一次拿到叱咤男歌手金奖。
05年《劲歌金曲》开了十一场红馆，火到要开日场。
06年《爱得太迟》拿到至尊歌！《human我生》这张碟拿到至尊唱片，但可惜有至尊唱片的人，没拿不到男歌手金奖。
07年红馆六场。
08年《guitarfever》中《眼睛不能没眼泪》拿到TVB最受欢迎男歌手。
以奖项来说，他是香港历史上第一个拿到四台颁奖礼新人奖的男歌手，也是唯一一个。
他是叱咤颁奖礼历史上拿到男歌手银奖最多的歌手。
他也是在各大颁奖礼上唯一赢过陈奕迅的男歌手。
他是四大天王之后第四位拿到TVB最受欢迎男歌手奖项的歌手。（前面是许志安、李克勤、陈奕迅）。这个TVB的奖项代表了歌手在香港乐坛地位的终极认可，只有经过多年积累和普遍认可才能拿到这个奖，可以说除了终身成就奖之外，这是所有香港歌手的终极目标。
从代表作品上来说，他发表专辑四十多张，曲风多变，尝试颇多。03年前的专辑就以“非主流”著称，03年回归香港乐坛后开始制作“概念专辑”。近十年来每一张专辑都是概念专辑，均是由他本人构思。08年和09年尝试以乐器作为专辑的概念，制作了《GuitarFever》和《StringsFever》两张发烧碟。他深入参与专辑制作，从专辑的概念构思，到音乐风格选择，到编曲，到对歌词的意见，甚至是MV的拍摄，事事躬亲。他有自己的音乐班底，提携不少新人，还和林夕关系很好。林夕给了他很多钢肠寸断的好词（截止《致少年时代》110首，为所有歌手之冠）。
他的演唱风格非常细腻。张佳添曾经评价“他的歌曲里那些细微的起伏和处理是其他男歌手所没有的。”
他并不是以特色卖唱片的人，几乎每一种风格都可以游刃有余，或温柔细腻，或高亢嘹亮，他都能够驾驭得当。他个人生活自律，嗓音保护得很好，对自己要求严格，几乎没看过live车祸，一直在琢磨自己的唱功。
翻唱总是能唱出自己的味道。
从演唱技术上来说，他没有明显短板。音域宽，听不到明显的换声点。假声的运用和真假声的转换非常纯熟。他的假音也可以唱得柔美，甚至华丽。许多歌他唱起来轻松自如，你觉得难度不大，比如《爱与诚》、《天才与白痴》、《第二最爱》，但别人一翻唱会觉得好难听啊！
我还记得有个比赛有人翻唱他的《天才与白痴》，第一个长句子差点被憋死了。
从个性上来说，他为人小心谨慎且十分低调，多年来从不炒作，谦虚谨慎。和他一路坎坷有关，也和他天性有关。他对人非常好，朋友一交就是好多年，但挑朋友也很挑剔。
他多才多艺，画画很棒，至今出了两本漫画；有自己的服装店，每季都有他设计的服装推出；很喜欢导演，06年后专辑歌曲的MV都是自己拍摄，今年会拍一部自己的电影；主持人出身，曾经在TVB主持过两季《系咪小儿科》，给老婆开的甜品店就先略过了——专情，非常爱老婆不用多说。
详细介绍:
古巨基于1991年通过考取TVB艺员训练班成为娱乐节目主持人，一次晚会上偶尔唱了一嗓子，被唱片公司看中，发掘他做歌手。
他的第一首派台《爱的解释》是Acappella（阿卡贝拉），对于一个新人来说非常难得。这一首歌刚派台，就引起了广泛关注，因为他高亢嘹亮的声线，被大家称为小谭咏麟。
而第二首派台歌《蓝天与白云》独辟蹊径，自己写词，派台后也得到了一致好评（当年还没有唱作歌手呢），至今也是人们印象深刻的作品。
刚派了几首歌，张国荣就在一个电台节目里夸赞他，认为他有style，将来会成为一个idol。
要注意的是，张国荣跟他不是一个公司，也不是有什么关系要提携他。非常神奇，二十年来他的路，竟然几乎和张国荣所预言的一样。看好未红时的古天乐和古巨基（我是歌手里面有提到。）
这一年，他拿到了全部香港四大颁奖典礼的最佳新人奖。这个记录前无古人，也后无来者，直到今天也没有男歌手再次拿过。
背景知识补充：香港有四大颁奖典礼，分别是TVB十大劲歌金曲颁奖典礼，903电台叱咤颁奖典礼，新城电台劲爆颁奖典礼和香港电台十大金曲颁奖典礼。
1995年-1996年:
尽管古巨基起步很高，但出道第二年就因合同问题被TVB雪藏。
这一年他遇到了制作人Blackbox乐队的张佳添，发掘出了与众不同的声线，以及自己的特长：假音——古巨基的声线很特别，现在乐坛上几乎找不到和他一样甚至类似的嗓音。和张佳添的相遇也开启了日后近二十年的合作和友谊。《其实我，我，我》这首歌在古巨基被TVB雪藏的情况下依旧拿到叱咤903颁奖礼的十大金曲。与叱咤903多年的虐恋也由此开始了！
1996年与TVB的合同到期后，古巨基和原先的唱片公司续约，发表了《第二最爱》这张碟。《第二最爱》是一张新曲+精选，这张碟卖到15万张，《第二最爱》这首歌中独特的真假音转换、folkmusic是当年市场上不多见的音乐类型。
后来Lorraine(没错，就是他老婆)回忆当年去各大平台宣传的时候说，当年给一些DJ听这首歌，很多人都不接受，觉得要不要真假声转的这么厉害啊，但是后来大家都觉得好听，也就慢慢接受了。
背景资料补充：叱咤903的颁奖礼计算一年当中歌手的歌曲被DJ播放的次数，根据次数来颁发十大金曲和男女歌手金、银、铜奖。
（很多粤语地区的人去KTV唱歌，你们的假音启蒙人大概都是古巨基吧，有木有?）
1997年第一个事业高峰:
这一年他遇到了《欢乐今宵》这首歌，作词黄伟文，作曲和编曲都是黄丹仪（就是第一场我是歌手给他弹琴的那个美女！）。
这首歌是电影《求恋期》的配乐，虽然这首歌是讲一夜情的，但是还是很美！假音也是这首歌的特色。
这首歌拿到了金像奖的最佳电影歌曲，而因为这首歌的热播和受欢迎古巨基拿到了叱咤903颁奖典礼的男歌手银奖！（又是银奖）
1997年还是四大天王当道之时，香港一批一批的男歌手无法消化，没办法拿奖，也没有什么市场。而古巨基当年和四大天王一起进入男歌手奖项提名，并且是第一个冲破四大天王的藩篱，拿到第二名的男歌手。四大天王太强了，陈奕迅和古巨基两个人以前在他们的压力下喘不过气来。
1998年-2001年新的选择:
这个年份大家还记得么，就是大家都不再买磁带、买CD，而改成去下载听MP3了。全球的音乐行业都受到了极大的打击。再加上四大天王的影响，香港的男歌手处境日益艰难。比如孙耀威就去台湾拍戏了，黄凯芹退出了香港乐坛。
这几年的古巨基依旧保持着每年一张到两张专辑的速度，尝试了各种不同曲风，和不同的音乐班底进行合作，甚至敢于在主打歌上采用非常规的风格，如《罗马假日》就是爵士风格，2001年的《神迹》就是美国灵歌。同时他尝试大量自己写词、作曲，并担当制作人。这段时间他也录制了国语专辑如《忘了时间的钟》、《路边摊》、《寻宝》。这个时期他的形象很像现在的“小清新”风格。我个人非常喜欢他这个时期的音乐，十多年前的歌现在听来完全不过时，在很多sidetrack里他和张佳添玩得很嗨。
在当时的香港乐坛，他的专辑和音乐都略显前卫。很可惜，没有大热作品的前卫，是不被唱片公司看好的，他在香港发展的机会也越来越小。
这里要讲一下香港娱乐圈的生态。国内的歌手，唱红一首歌，就可以吃一辈子了。但对于香港艺人来说，一年没有出一首hit的歌，大家就觉得你今年“不掂”了。两三年没有烂大街的歌曲，你的专辑速度就要放慢了，商业价值也迅速降低。
同时，媒体对艺人十分苛刻，提问和撰写报道都十分刻薄，狗仔文化盛行。总的来说，在香港做艺人并没有那么舒服，和内地的“艺术家“的称号不同，艺人仅仅是一种职业，一份工而已。
这时候古巨基遇到了一个机会，。
琼瑶大概曾经看过他到台湾宣传的资料，觉得他很有书卷气，邀请他拍情深深雨蒙蒙。那个时候的香港娱乐圈，大家都认为只有在香港混不下去了才会到大陆拍戏，歌手的地位也远远高于演员。但他犹豫再三还是去了。
2001-2003年从何书桓到“我好中意唱歌”:
这段时间发生的大家都知道。
何书桓火遍大江南北。
2002年拍《还珠格格》（三），其实还珠格格三里所有的配乐都是古巨基写的！除了大合唱之外男生的歌也都是古巨基唱的，但是好像从来没有人注意到这一点。我个人很喜欢《在这离别的时候》。
2003年还珠格格三宣传完成后，继续拍戏似乎是一个很不错的选择。演员身份得到华语地区观众的认同，演技、名气、颜值都可以支持他至少再赚几年快钱。
但是他，竟然选择了回归香港乐坛！！！
题外话：2003年他出了一本漫画！！《ThestoryofKubi》超级萌的一个卡通人物！！
看《我是歌手》的纪录片里，他说，自己第一场选择《爱与诚》是因为这是一首对他很重要的歌。
当年回归香港乐坛，听到了“一点点”声音，说“你回来干嘛？”
其实这么多年他都没有怎么讲过，即便说起来也是风轻云淡，轻描淡写，但当时选择回来唱歌的他的确承受了很多白眼和压力。曾经同行的歌手装作不认识他，媒体也嘲笑他的衣着是“大陆来的”。总之冷言冷语、讽刺偏见都听了不少。
2003年夏天结束还珠的宣传后，他已经和Paco签约，并且开始录音、派歌。派台歌《必杀技》在年底的叱咤903颁奖典礼上叱咤十大第二名。
DJ森美说：“兴高采烈地回来，最怕得到别人冷淡地一句，你回来啦？这个歌手离开颁奖台两年，今年第一首派台歌拿到叱咤第二位，我好想跟他讲一句：你回来啦！古巨基！”而古巨基则一边流泪一边说：“我好中意唱歌。”
而这句话成为日后很多年他的标签。
后来，古巨基又说：“我会将所有时间，所有时间都放在唱片，做好我的音乐，做好我作为一个歌手的本分。”
真的，这十年来，他说到做到，从未忘记作为一个歌手的本分。
背景补充：Paco是香港乐坛一个非常神奇的经理人。我们所听过的有名的香港艺人很多都是在他手上被捧红的，如陈百强、陈慧琳、杨千嬅、许志安。他形容自己和古巨基在03年签约成功是三顾茅庐，并说一直都非常欣赏古巨基的声音，认为他绝对会是一个有代表性的歌手，在乐坛上有所作为。
2004年大放异彩的一年及“铁三角”：古巨基、林夕、雷颂德
03年回归香港乐坛，和Paco签约后，古巨基、林夕、雷颂德三人开始一起制作唱片。第一张作品就是概念专辑《游戏基》。古巨基本人是个游戏迷，专辑的概念因他而起，每一首歌名都是游戏的名称，由林夕负责写词，雷颂德进行监制。
后来林夕回忆道：“当时mark打电话给我，说古巨基回来啦，我们要做唱片。我第一个反应是古巨基从清朝回来啦?帮他写词会不会好烦改来改去呀？mark说不会啦，都听我们的！谁知道上了当！”
我的故事我的歌这张碟在市场上卖得非常好，如前所述，《必杀技》也取得了很好的成绩。这张唱片中有许多没有进行宣传的歌曲，至今也收到许多回响。最典型的例子就是《心跳回忆》。
但2004年《大雄》第二张概念专辑，《爱与诚》《大雄》《伤追人》等歌曲的大热，让古巨基真正在香港乐坛站稳了脚跟。《大雄》以漫画作为专辑概念，歌名均是漫画题材，同样由铁三角进行制作。除了主流的芭乐歌曲，这张专辑里还尝试了许多风格如百老汇、R&B等曲风。在音乐班底上，除了和张佳添、雷颂德的合作，古巨基还选用了新人曹雪芬的曲，新人侧田的作曲和编曲。
这一年，《伤追人》被张学友翻唱（2004年活出生命live演唱会），当场他演唱了两首年轻歌手的歌（另一首是杨千嬅的《大城小事》），并说，这是现在最流行的歌。而《爱与诚》，更是拿下许多歌曲奖，并因为这首歌和这张专辑古巨基首度获得903叱咤颁奖典礼的男歌手金奖、最受欢迎男歌手奖。
古巨基刚刚有微博的时候，他的关注话题里就有#2004年叱咤男歌手金奖#。很遗憾，这也是他唯一拿到的金奖。虽然已经过去十年，也知道他早已放下，还是很想说一句：叱咤虐基仔千百遍，基仔对叱咤如初恋。但的确不可否认，叱咤在古巨基刚刚回归香港乐坛时，甚至是他95年被TVB雪藏时，从DJ到颁奖礼都给了红馆他许许多多鼓励和鼓舞。至今，他和许多DJ如Vani、阿占、森美、阿奴、林海峰依然是非常好的朋友。
2005年薯条斗杰青/第一次红馆:
这一年上半年，古巨基发行了《劲歌金曲》这张精选集。其中《劲歌金曲》这首歌，搜罗了许多粤语歌的经典，并巧妙的编排在一起。虽然唱melody的传统由林子祥开始，但用melody的方式把这些歌串在一起做成一支正式的歌，并派台、宣传却是古巨基自己的主意。事实证明，至少在市场上，是个很棒的创意。这首歌当年在广东地区KTV的盛况也可以想见。
评价一个香港歌手的地位，曾经一个重要指标就是有没有开过红磡体育馆个人演唱会（因为现在开红馆已经变得容易很多）。2005年，古巨基入行11年首次在红馆开唱。演唱会的宣传词上写道：“有人出道1年就可以办演唱会，有人要11年才能放声歌唱。11年。只不过是重叠的两个1，却注定了在漫长的期盼和漫长的度过中能沉淀、磨练出更为精华的技艺。不是所有歌唱的好的歌手都可以开演唱会，古巨基，就用了11年的时间来期待！不过，这11年中的精髓都化成了精彩无比的舞台演绎，让所有来欣赏演唱会的观众度过了美妙绝伦的夜晚。”
演唱会门票在开售后几分钟之内被一扫而空，更因为门票供不应求而开设了红馆演唱会的日场（请想象一下大白天去看演唱会……）。
古巨基11场的演唱会记录打破了个人首次举办红馆演唱会的记录。
古巨基的左手上有许多彩色的手绳，这是他用来记录自己的演唱会的。每一次的红馆演唱会，都有一种主题颜色。05年是金色，07年是绿色，09年是粉红色，11年是白色。每次看到，总是很感动。他从未忘记作为一个歌手的本分。
这一年他还获得了一个特殊的奖项：2005年度香港十大杰出青年。感谢《我是歌手》摄制组，终于拍到了他提了很多年的“爸爸用保鲜膜包了所有的奖杯，陈列在家里的架子上。”
他说拿到这个奖告诉爸爸，自己没有走歪路时竟然还有点哽咽。除了他自己本来就是个多愁善感的人以外，这句话这样讲，其实更包含了心酸和骄傲。无论高峰或低谷，他没有用过炒作的宣传方式，不为利益结交不同道的朋友，踏踏实实工作。这一年，还记得他和他经理人曾说，就是要证明给大家看，如今的香港乐坛，老老实实唱歌也是可以红的。
2005年的下半年，他以“向粤语歌致敬”为概念，制作了《星战》这张碟。歌名均以曾经的经典粤语歌曲命名，如《天才与白痴》、《Monica》、《一生何求》，用这些耳熟能详的歌名重新填词、作曲。《天才与白痴》获得香港四台联颁大奖，并获得叱咤专业推荐歌曲第二位。
说起古巨基，陈奕迅永远是一个绕不开的话题。年纪相仿，同是唱将，几乎是同时代出道。都有过雪藏史，前面是四大天王的阴影，都是多年媳妇熬成婆。有人质疑，古巨基在04年拿到那么好的成绩，是因为陈奕迅被英皇冷冻；但很多人可能不知道，陈奕迅01、02年发展迅速之时，也有记者问陈奕迅，是否是因为古巨基出走拍戏他才有这样的机会。
05年陈奕迅归来，古巨基和制作人雷颂德在接受采访时都说，觉得陈奕迅回来是一件好事，香港乐坛需要更多好的歌手，才能促进歌手的唱功、唱片制作、演唱会制作。
（称陈奕迅为薯条是因为当年代言了麦当劳的广告。称古巨基为杰青因为当年他获得了香港十大杰出青年。）
2006年爱得太迟与“怪兽斗human”
如果说古巨基的歌手生涯里要选出一首现象级的歌曲的话，毫无疑问就是2006年的《爱得太迟》。
有感于朋友这样一段故事，古巨基请林夕写了这首歌：母亲节那天，他朋友买了一份礼物给妈妈。妈妈说，我去洗个澡再拆礼物，谁知在洗澡的过程中疾病发作去世。
《爱得太迟》作为一首非爱情歌曲，当年在粤语地区获得了巨大回响。撇开这首歌曲为古巨基带来的诸多奖项，其重要意义更体现在以下两个方面：第一，扩展了主流流行音乐的题材。港乐的题材一直以来并不仅仅局限于爱情歌曲，但把社会中非爱情的诉求作为主打歌，并取得巨大成功，这是第一次。因为《爱得太迟》的成功，才有了后来香港乐坛中非爱情主打歌的井喷式发展。
08年谢安琪《喜帖街》的大热便是例证（这歌非常棒）；
第二，用音乐影响了社会。
因为这首歌的影响，忙忙碌碌之中，更多的香港人停下脚步，关爱家人、爱人，提醒自己不要爱得太迟。“爱得太迟”四个字，成为了一句粤语地区的警句，甚至在去年香港特首的微博上，还用《爱得太迟》这首歌让大家关心自己所爱之人。
《爱得太迟》所属的《human我生》是一张极为完整的概念专辑，探讨了一个人从出生（《我生》）到死去（《往生》）的经历，思考了死亡（《不如留低我》《往生》），面对生活中的困境（《黑仔》《敢死队》）。从音乐风格上说，R&B、摇滚、民谣均有所涉及。除了《爱得太迟》，大热的歌曲还包括《我生》、《花洒》、《重复犯错》。
古巨基拿到最佳专辑奖、最佳歌曲奖还有四台颁奖礼联颁奖，却没有拿到男歌手金奖是一件极其不合逻辑的事情。为什么在专辑、歌曲上赢了所有歌手的人，在男歌手上却屈居第二呢？
陈奕迅在音乐、商业上的成功都毋庸置疑。颁奖礼并不是绝对公平，而是在音乐、商业、资源、经纪人博弈后的一种参照，但从这个角度说，颁奖礼又是公平的。当年古巨基所属的金牌，只不过是一个新组建的小公司，在香港的资源已经不够旗下艺人瓜分，遑论来大陆给古巨基争取资源和发展。大多数情况下，都是古巨基来大陆借着何书桓的东风跑商演给公司赚钱，于是有了众多版本同一首歌里的《好想好想》。虽然报道里常说环球唱片CEO的老婆甘菁菁便是叱咤903的总监，但这又何尝不是一种资源和力量。我常常想，如果06年古巨基就转签其他更有资源的公司，故事是不是又有另外一个版本？可是面对贵人Paco，他真的转签公司，那就不是古巨基的为人处世了。
我并非要想要贬低谁或去责怪谁。突然十年已过去，都是往事云烟。作为当事人的古巨基更是从未讲过一句抱怨。2011年之后他主动选择放慢工作的脚步，好好生活陪伴家人，14年也终于娶了相濡以沫的女人，我甚至庆幸，那个走上神台的人不是他。
我只是有些感概，命运的安排大抵如此。从张国荣、梅姑到四大天王时代，曾经，香港是华语娱乐文化的输出地，即便是拗口的粤语歌依旧能够红遍大江南北。
到本世纪，港乐依旧能塑造出陈奕迅这样华人巨星。然而随着大陆经济的起飞和全球音乐行业的萎缩，香港乐坛圈子过小，音乐人经理人眼光略显狭隘，媒体的刻薄、分帮结派，整个圈子对权钱名而非好作品的热衷还是让曾经辉煌的港乐渐渐式微。
如古巨基这么一个好歌手，在大陆人面前的形象竟然是何书桓。在他背后，还有更多好的香港歌手、音乐人没有人赏识。运气好的如GEM、梁翘柏、贤仔、at17里的林二汶来内地节目吸引下眼球，更多运气不好的，就这样消逝在人群中。
……后面不再写了。
常常有种错觉，古陈之争是港乐最后的辉煌……它已经不再像以前那样纯粹——但不管如何，它都是中国文化的一部分，值得肯定，我们也该用包容的心态去看待。
最后，古巨基是个很优秀的歌手。
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古巨基，香港二十一世纪唯一可以与陈奕迅分庭抗礼的男歌手。这句话可不是乱说！
他本人是非常有魅力的，看我是歌手里面呆萌搞笑的样子就知道。
可是他的作品没能像陈奕迅那样走出粤语圈，懒书觉得有些可惜。
下面我们为他圈一圈粉。
古巨基94年作为歌手出道，97年拿到叱咤男歌手银奖，01年出走拍情深深和还珠，03年回归乐坛。
第一首派台歌拿到叱咤我最喜爱歌曲大奖，在台上哭着说“我好中意唱歌”。
04年《爱与诚》，《大雄》烂大街，第一次拿到叱咤男歌手金奖。
05年《劲歌金曲》开了十一场红馆，火到要开日场。
06年《爱得太迟》拿到至尊歌！《human我生》这张碟拿到至尊唱片，但可惜有至尊唱片的人，没拿不到男歌手金奖。
07年红馆六场。
08年《guitarfever》中《眼睛不能没眼泪》拿到TVB最受欢迎男歌手。
以奖项来说，他是香港历史上第一个拿到四台颁奖礼新人奖的男歌手，也是唯一一个。
他是叱咤颁奖礼历史上拿到男歌手银奖最多的歌手。
他也是在各大颁奖礼上唯一赢过陈奕迅的男歌手。
他是四大天王之后第四位拿到TVB最受欢迎男歌手奖项的歌手。（前面是许志安、李克勤、陈奕迅）。这个TVB的奖项代表了歌手在香港乐坛地位的终极认可，只有经过多年积累和普遍认可才能拿到这个奖，可以说除了终身成就奖之外，这是所有香港歌手的终极目标。
从代表作品上来说，他发表专辑四十多张，曲风多变，尝试颇多。03年前的专辑就以“非主流”著称，03年回归香港乐坛后开始制作“概念专辑”。近十年来每一张专辑都是概念专辑，均是由他本人构思。08年和09年尝试以乐器作为专辑的概念，制作了《GuitarFever》和《StringsFever》两张发烧碟。他深入参与专辑制作，从专辑的概念构思，到音乐风格选择，到编曲，到对歌词的意见，甚至是MV的拍摄，事事躬亲。他有自己的音乐班底，提携不少新人，还和林夕关系很好。林夕给了他很多钢肠寸断的好词（截止《致少年时代》110首，为所有歌手之冠）。
他的演唱风格非常细腻。张佳添曾经评价“他的歌曲里那些细微的起伏和处理是其他男歌手所没有的。”
他并不是以特色卖唱片的人，几乎每一种风格都可以游刃有余，或温柔细腻，或高亢嘹亮，他都能够驾驭得当。他个人生活自律，嗓音保护得很好，对自己要求严格，几乎没看过live车祸，一直在琢磨自己的唱功。
翻唱总是能唱出自己的味道。
从演唱技术上来说，他没有明显短板。音域宽，听不到明显的换声点。假声的运用和真假声的转换非常纯熟。他的假音也可以唱得柔美，甚至华丽。许多歌他唱起来轻松自如，你觉得难度不大，比如《爱与诚》、《天才与白痴》、《第二最爱》，但别人一翻唱会觉得好难听啊！
我还记得有个比赛有人翻唱他的《天才与白痴》，第一个长句子差点被憋死了。
从个性上来说，他为人小心谨慎且十分低调，多年来从不炒作，谦虚谨慎。和他一路坎坷有关，也和他天性有关。他对人非常好，朋友一交就是好多年，但挑朋友也很挑剔。
他多才多艺，画画很棒，至今出了两本漫画；有自己的服装店，每季都有他设计的服装推出；很喜欢导演，06年后专辑歌曲的MV都是自己拍摄，今年会拍一部自己的电影；主持人出身，曾经在TVB主持过两季《系咪小儿科》，给老婆开的甜品店就先略过了——专情，非常爱老婆不用多说。
详细介绍:
古巨基于1991年通过考取TVB艺员训练班成为娱乐节目主持人，一次晚会上偶尔唱了一嗓子，被唱片公司看中，发掘他做歌手。
他的第一首派台《爱的解释》是Acappella（阿卡贝拉），对于一个新人来说非常难得。这一首歌刚派台，就引起了广泛关注，因为他高亢嘹亮的声线，被大家称为小谭咏麟。
而第二首派台歌《蓝天与白云》独辟蹊径，自己写词，派台后也得到了一致好评（当年还没有唱作歌手呢），至今也是人们印象深刻的作品。
刚派了几首歌，张国荣就在一个电台节目里夸赞他，认为他有style，将来会成为一个idol。
要注意的是，张国荣跟他不是一个公司，也不是有什么关系要提携他。非常神奇，二十年来他的路，竟然几乎和张国荣所预言的一样。看好未红时的古天乐和古巨基（我是歌手里面有提到。）
这一年，他拿到了全部香港四大颁奖典礼的最佳新人奖。这个记录前无古人，也后无来者，直到今天也没有男歌手再次拿过。
背景知识补充：香港有四大颁奖典礼，分别是TVB十大劲歌金曲颁奖典礼，903电台叱咤颁奖典礼，新城电台劲爆颁奖典礼和香港电台十大金曲颁奖典礼。
1995年-1996年:
尽管古巨基起步很高，但出道第二年就因合同问题被TVB雪藏。
这一年他遇到了制作人Blackbox乐队的张佳添，发掘出了与众不同的声线，以及自己的特长：假音——古巨基的声线很特别，现在乐坛上几乎找不到和他一样甚至类似的嗓音。和张佳添的相遇也开启了日后近二十年的合作和友谊。《其实我，我，我》这首歌在古巨基被TVB雪藏的情况下依旧拿到叱咤903颁奖礼的十大金曲。与叱咤903多年的虐恋也由此开始了！
1996年与TVB的合同到期后，古巨基和原先的唱片公司续约，发表了《第二最爱》这张碟。《第二最爱》是一张新曲+精选，这张碟卖到15万张，《第二最爱》这首歌中独特的真假音转换、folkmusic是当年市场上不多见的音乐类型。
后来Lorraine(没错，就是他老婆)回忆当年去各大平台宣传的时候说，当年给一些DJ听这首歌，很多人都不接受，觉得要不要真假声转的这么厉害啊，但是后来大家都觉得好听，也就慢慢接受了。
背景资料补充：叱咤903的颁奖礼计算一年当中歌手的歌曲被DJ播放的次数，根据次数来颁发十大金曲和男女歌手金、银、铜奖。
（很多粤语地区的人去KTV唱歌，你们的假音启蒙人大概都是古巨基吧，有木有?）
1997年第一个事业高峰:
这一年他遇到了《欢乐今宵》这首歌，作词黄伟文，作曲和编曲都是黄丹仪（就是第一场我是歌手给他弹琴的那个美女！）。
这首歌是电影《求恋期》的配乐，虽然这首歌是讲一夜情的，但是还是很美！假音也是这首歌的特色。
这首歌拿到了金像奖的最佳电影歌曲，而因为这首歌的热播和受欢迎古巨基拿到了叱咤903颁奖典礼的男歌手银奖！（又是银奖）
1997年还是四大天王当道之时，香港一批一批的男歌手无法消化，没办法拿奖，也没有什么市场。而古巨基当年和四大天王一起进入男歌手奖项提名，并且是第一个冲破四大天王的藩篱，拿到第二名的男歌手。四大天王太强了，陈奕迅和古巨基两个人以前在他们的压力下喘不过气来。
1998年-2001年新的选择:
这个年份大家还记得么，就是大家都不再买磁带、买CD，而改成去下载听MP3了。全球的音乐行业都受到了极大的打击。再加上四大天王的影响，香港的男歌手处境日益艰难。比如孙耀威就去台湾拍戏了，黄凯芹退出了香港乐坛。
这几年的古巨基依旧保持着每年一张到两张专辑的速度，尝试了各种不同曲风，和不同的音乐班底进行合作，甚至敢于在主打歌上采用非常规的风格，如《罗马假日》就是爵士风格，2001年的《神迹》就是美国灵歌。同时他尝试大量自己写词、作曲，并担当制作人。这段时间他也录制了国语专辑如《忘了时间的钟》、《路边摊》、《寻宝》。这个时期他的形象很像现在的“小清新”风格。我个人非常喜欢他这个时期的音乐，十多年前的歌现在听来完全不过时，在很多sidetrack里他和张佳添玩得很嗨。
在当时的香港乐坛，他的专辑和音乐都略显前卫。很可惜，没有大热作品的前卫，是不被唱片公司看好的，他在香港发展的机会也越来越小。
这里要讲一下香港娱乐圈的生态。国内的歌手，唱红一首歌，就可以吃一辈子了。但对于香港艺人来说，一年没有出一首hit的歌，大家就觉得你今年“不掂”了。两三年没有烂大街的歌曲，你的专辑速度就要放慢了，商业价值也迅速降低。
同时，媒体对艺人十分苛刻，提问和撰写报道都十分刻薄，狗仔文化盛行。总的来说，在香港做艺人并没有那么舒服，和内地的“艺术家“的称号不同，艺人仅仅是一种职业，一份工而已。
这时候古巨基遇到了一个机会，。
琼瑶大概曾经看过他到台湾宣传的资料，觉得他很有书卷气，邀请他拍情深深雨蒙蒙。那个时候的香港娱乐圈，大家都认为只有在香港混不下去了才会到大陆拍戏，歌手的地位也远远高于演员。但他犹豫再三还是去了。
2001-2003年从何书桓到“我好中意唱歌”:
这段时间发生的大家都知道。
何书桓火遍大江南北。
2002年拍《还珠格格》（三），其实还珠格格三里所有的配乐都是古巨基写的！除了大合唱之外男生的歌也都是古巨基唱的，但是好像从来没有人注意到这一点。我个人很喜欢《在这离别的时候》。
2003年还珠格格三宣传完成后，继续拍戏似乎是一个很不错的选择。演员身份得到华语地区观众的认同，演技、名气、颜值都可以支持他至少再赚几年快钱。
但是他，竟然选择了回归香港乐坛！！！
题外话：2003年他出了一本漫画！！《ThestoryofKubi》超级萌的一个卡通人物！！
看《我是歌手》的纪录片里，他说，自己第一场选择《爱与诚》是因为这是一首对他很重要的歌。
当年回归香港乐坛，听到了“一点点”声音，说“你回来干嘛？”
其实这么多年他都没有怎么讲过，即便说起来也是风轻云淡，轻描淡写，但当时选择回来唱歌的他的确承受了很多白眼和压力。曾经同行的歌手装作不认识他，媒体也嘲笑他的衣着是“大陆来的”。总之冷言冷语、讽刺偏见都听了不少。
2003年夏天结束还珠的宣传后，他已经和Paco签约，并且开始录音、派歌。派台歌《必杀技》在年底的叱咤903颁奖典礼上叱咤十大第二名。
DJ森美说：“兴高采烈地回来，最怕得到别人冷淡地一句，你回来啦？这个歌手离开颁奖台两年，今年第一首派台歌拿到叱咤第二位，我好想跟他讲一句：你回来啦！古巨基！”而古巨基则一边流泪一边说：“我好中意唱歌。”
而这句话成为日后很多年他的标签。
后来，古巨基又说：“我会将所有时间，所有时间都放在唱片，做好我的音乐，做好我作为一个歌手的本分。”
真的，这十年来，他说到做到，从未忘记作为一个歌手的本分。
背景补充：Paco是香港乐坛一个非常神奇的经理人。我们所听过的有名的香港艺人很多都是在他手上被捧红的，如陈百强、陈慧琳、杨千嬅、许志安。他形容自己和古巨基在03年签约成功是三顾茅庐，并说一直都非常欣赏古巨基的声音，认为他绝对会是一个有代表性的歌手，在乐坛上有所作为。
2004年大放异彩的一年及“铁三角”：古巨基、林夕、雷颂德
03年回归香港乐坛，和Paco签约后，古巨基、林夕、雷颂德三人开始一起制作唱片。第一张作品就是概念专辑《游戏基》。古巨基本人是个游戏迷，专辑的概念因他而起，每一首歌名都是游戏的名称，由林夕负责写词，雷颂德进行监制。
后来林夕回忆道：“当时mark打电话给我，说古巨基回来啦，我们要做唱片。我第一个反应是古巨基从清朝回来啦?帮他写词会不会好烦改来改去呀？mark说不会啦，都听我们的！谁知道上了当！”
我的故事我的歌这张碟在市场上卖得非常好，如前所述，《必杀技》也取得了很好的成绩。这张唱片中有许多没有进行宣传的歌曲，至今也收到许多回响。最典型的例子就是《心跳回忆》。
但2004年《大雄》第二张概念专辑，《爱与诚》《大雄》《伤追人》等歌曲的大热，让古巨基真正在香港乐坛站稳了脚跟。《大雄》以漫画作为专辑概念，歌名均是漫画题材，同样由铁三角进行制作。除了主流的芭乐歌曲，这张专辑里还尝试了许多风格如百老汇、R&amp;amp;amp;amp;amp;B等曲风。在音乐班底上，除了和张佳添、雷颂德的合作，古巨基还选用了新人曹雪芬的曲，新人侧田的作曲和编曲。
这一年，《伤追人》被张学友翻唱（2004年活出生命live演唱会），当场他演唱了两首年轻歌手的歌（另一首是杨千嬅的《大城小事》），并说，这是现在最流行的歌。而《爱与诚》，更是拿下许多歌曲奖，并因为这首歌和这张专辑古巨基首度获得903叱咤颁奖典礼的男歌手金奖、最受欢迎男歌手奖。
古巨基刚刚有微博的时候，他的关注话题里就有#2004年叱咤男歌手金奖#。很遗憾，这也是他唯一拿到的金奖。虽然已经过去十年，也知道他早已放下，还是很想说一句：叱咤虐基仔千百遍，基仔对叱咤如初恋。但的确不可否认，叱咤在古巨基刚刚回归香港乐坛时，甚至是他95年被TVB雪藏时，从DJ到颁奖礼都给了红馆他许许多多鼓励和鼓舞。至今，他和许多DJ如Vani、阿占、森美、阿奴、林海峰依然是非常好的朋友。
2005年薯条斗杰青/第一次红馆:
这一年上半年，古巨基发行了《劲歌金曲》这张精选集。其中《劲歌金曲》这首歌，搜罗了许多粤语歌的经典，并巧妙的编排在一起。虽然唱melody的传统由林子祥开始，但用melody的方式把这些歌串在一起做成一支正式的歌，并派台、宣传却是古巨基自己的主意。事实证明，至少在市场上，是个很棒的创意。这首歌当年在广东地区KTV的盛况也可以想见。
评价一个香港歌手的地位，曾经一个重要指标就是有没有开过红磡体育馆个人演唱会（因为现在开红馆已经变得容易很多）。2005年，古巨基入行11年首次在红馆开唱。演唱会的宣传词上写道：“有人出道1年就可以办演唱会，有人要11年才能放声歌唱。11年。只不过是重叠的两个1，却注定了在漫长的期盼和漫长的度过中能沉淀、磨练出更为精华的技艺。不是所有歌唱的好的歌手都可以开演唱会，古巨基，就用了11年的时间来期待！不过，这11年中的精髓都化成了精彩无比的舞台演绎，让所有来欣赏演唱会的观众度过了美妙绝伦的夜晚。”
演唱会门票在开售后几分钟之内被一扫而空，更因为门票供不应求而开设了红馆演唱会的日场（请想象一下大白天去看演唱会……）。
古巨基11场的演唱会记录打破了个人首次举办红馆演唱会的记录。
古巨基的左手上有许多彩色的手绳，这是他用来记录自己的演唱会的。每一次的红馆演唱会，都有一种主题颜色。05年是金色，07年是绿色，09年是粉红色，11年是白色。每次看到，总是很感动。他从未忘记作为一个歌手的本分。
这一年他还获得了一个特殊的奖项：2005年度香港十大杰出青年。感谢《我是歌手》摄制组，终于拍到了他提了很多年的“爸爸用保鲜膜包了所有的奖杯，陈列在家里的架子上。”
他说拿到这个奖告诉爸爸，自己没有走歪路时竟然还有点哽咽。除了他自己本来就是个多愁善感的人以外，这句话这样讲，其实更包含了心酸和骄傲。无论高峰或低谷，他没有用过炒作的宣传方式，不为利益结交不同道的朋友，踏踏实实工作。这一年，还记得他和他经理人曾说，就是要证明给大家看，如今的香港乐坛，老老实实唱歌也是可以红的。
2005年的下半年，他以“向粤语歌致敬”为概念，制作了《星战》这张碟。歌名均以曾经的经典粤语歌曲命名，如《天才与白痴》、《Monica》、《一生何求》，用这些耳熟能详的歌名重新填词、作曲。《天才与白痴》获得香港四台联颁大奖，并获得叱咤专业推荐歌曲第二位。
说起古巨基，陈奕迅永远是一个绕不开的话题。年纪相仿，同是唱将，几乎是同时代出道。都有过雪藏史，前面是四大天王的阴影，都是多年媳妇熬成婆。有人质疑，古巨基在04年拿到那么好的成绩，是因为陈奕迅被英皇冷冻；但很多人可能不知道，陈奕迅01、02年发展迅速之时，也有记者问陈奕迅，是否是因为古巨基出走拍戏他才有这样的机会。
05年陈奕迅归来，古巨基和制作人雷颂德在接受采访时都说，觉得陈奕迅回来是一件好事，香港乐坛需要更多好的歌手，才能促进歌手的唱功、唱片制作、演唱会制作。
（称陈奕迅为薯条是因为当年代言了麦当劳的广告。称古巨基为杰青因为当年他获得了香港十大杰出青年。）
2006年爱得太迟与“怪兽斗human”
如果说古巨基的歌手生涯里要选出一首现象级的歌曲的话，毫无疑问就是2006年的《爱得太迟》。
有感于朋友这样一段故事，古巨基请林夕写了这首歌：母亲节那天，他朋友买了一份礼物给妈妈。妈妈说，我去洗个澡再拆礼物，谁知在洗澡的过程中疾病发作去世。
《爱得太迟》作为一首非爱情歌曲，当年在粤语地区获得了巨大回响。撇开这首歌曲为古巨基带来的诸多奖项，其重要意义更体现在以下两个方面：第一，扩展了主流流行音乐的题材。港乐的题材一直以来并不仅仅局限于爱情歌曲，但把社会中非爱情的诉求作为主打歌，并取得巨大成功，这是第一次。因为《爱得太迟》的成功，才有了后来香港乐坛中非爱情主打歌的井喷式发展。
08年谢安琪《喜帖街》的大热便是例证（这歌非常棒）；
第二，用音乐影响了社会。
因为这首歌的影响，忙忙碌碌之中，更多的香港人停下脚步，关爱家人、爱人，提醒自己不要爱得太迟。“爱得太迟”四个字，成为了一句粤语地区的警句，甚至在去年香港特首的微博上，还用《爱得太迟》这首歌让大家关心自己所爱之人。
《爱得太迟》所属的《human我生》是一张极为完整的概念专辑，探讨了一个人从出生（《我生》）到死去（《往生》）的经历，思考了死亡（《不如留低我》《往生》），面对生活中的困境（《黑仔》《敢死队》）。从音乐风格上说，R&amp;amp;amp;amp;amp;B、摇滚、民谣均有所涉及。除了《爱得太迟》，大热的歌曲还包括《我生》、《花洒》、《重复犯错》。
古巨基拿到最佳专辑奖、最佳歌曲奖还有四台颁奖礼联颁奖，却没有拿到男歌手金奖是一件极其不合逻辑的事情。为什么在专辑、歌曲上赢了所有歌手的人，在男歌手上却屈居第二呢？
陈奕迅在音乐、商业上的成功都毋庸置疑。颁奖礼并不是绝对公平，而是在音乐、商业、资源、经纪人博弈后的一种参照，但从这个角度说，颁奖礼又是公平的。当年古巨基所属的金牌，只不过是一个新组建的小公司，在香港的资源已经不够旗下艺人瓜分，遑论来大陆给古巨基争取资源和发展。大多数情况下，都是古巨基来大陆借着何书桓的东风跑商演给公司赚钱，于是有了众多版本同一首歌里的《好想好想》。虽然报道里常说环球唱片CEO的老婆甘菁菁便是叱咤903的总监，但这又何尝不是一种资源和力量。我常常想，如果06年古巨基就转签其他更有资源的公司，故事是不是又有另外一个版本？可是面对贵人Paco，他真的转签公司，那就不是古巨基的为人处世了。
我并非要想要贬低谁或去责怪谁。突然十年已过去，都是往事云烟。作为当事人的古巨基更是从未讲过一句抱怨。2011年之后他主动选择放慢工作的脚步，好好生活陪伴家人，14年也终于娶了相濡以沫的女人，我甚至庆幸，那个走上神台的人不是他。
我只是有些感概，命运的安排大抵如此。从张国荣、梅姑到四大天王时代，曾经，香港是华语娱乐文化的输出地，即便是拗口的粤语歌依旧能够红遍大江南北。
到本世纪，港乐依旧能塑造出陈奕迅这样华人巨星。然而随着大陆经济的起飞和全球音乐行业的萎缩，香港乐坛圈子过小，音乐人经理人眼光略显狭隘，媒体的刻薄、分帮结派，整个圈子对权钱名而非好作品的热衷还是让曾经辉煌的港乐渐渐式微。
如古巨基这么一个好歌手，在大陆人面前的形象竟然是何书桓。在他背后，还有更多好的香港歌手、音乐人没有人赏识。运气好的如GEM、梁翘柏、贤仔、at17里的林二汶来内地节目吸引下眼球，更多运气不好的，就这样消逝在人群中。
……后面不再写了。
常常有种错觉，古陈之争是港乐最后的辉煌……它已经不再像以前那样纯粹——但不管如何，它都是中国文化的一部分，值得肯定，我们也该用包容的心态去看待。
最后，古巨基是个很优秀的歌手。
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