第七十四章 方法派与七情六欲
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赵守时没有表演的经历，但没吃过猪肉，也见过猪跑。
娱乐圈里的新人多聪明啊。想要出道，基本先去韩#国整下容。
回国之后就去参加什么偶练、创营啥的节目。没才艺不重要，上去打打篮球跳跳舞，圈波粉就出道。
或者出演什么腐剧，圈波脑残粉，一样火。就像2020开年第一流量肖家我战哥，多火啊。
火的不要不要的。火的欲#火焚身、干柴烈火，火的玉石俱焚、玩火自焚。
他一个瓜，让原本勾心斗角、貌合神离的227支义军全都站在统一战线上。
不计报酬，不求回报的死命奥利给。只想让我战哥当场game over。
很不幸，他们好像还真成功了。
就是可怜我战哥了。（先滑稽保命再说。）
可能人家只是想重新诠释下【种瓜得瓜】的释义吧。就像双十一没有快递拿的【无递自容】那样。
这些是刚出道的新人。他们的上一辈也好不到哪里去、
像赵守时曾经粉过的杨大波，哦不，杨大蜜。她就是演艺圈的老资（油）格（条）了。
同时扎五部戏，导致分不清角色先不说。
演技啥的都是一招鲜吃遍天，现在想来才知道，人家这只是深谙‘表现派’的精髓。
大蜜其实也不容易，有道是铁打的大蜜，流水的闺蜜。直到大宝贝成为她的闺蜜才暂时停下换人的脚步。
严重怀疑大蜜跟王撕葱请教过。你看她找闺蜜的路数是不是跟王撕葱交朋友很像？
撕葱说过：我交朋友从来不在乎他有没有钱，因为他们都没有我有钱。
大蜜心想：我交朋友从来不在乎他们演技有多差，因为他们都没有我演技差。
像吧？
NO、NO、NO。像的还在后面呢。
后来撕葱创业失败。赔光他爹给的五亿先不说，他爹的日子也不好多。此消彼长下，他的朋友比他有钱了。
大蜜事业下滑，除了事业线依旧坚挺，其他的是一日不如一日。连演技这一强项也被闺蜜大宝贝无情碾压。
你要是不信。演电视剧抠图，了解一下？晚会以PS的方式云参加，了解一下？
还有一部《创业时代》的电视剧，大宝贝在里面饰演一名职场成功女性。
走起路来，那腰扭的就跟舞台走秀一样。搁不知道的，还以为白娘子刚下山急着去找许仙报仇呢。
还有某堡垒我鹿哥。跟外星人大战，整个人类都快灭绝程度的战争都吹不乱他的刘海。
最经典的是那句“向我开炮”。
真是让人热血沸腾啊。激动的赵守时就没忍住把鞋扔出去了。
灭了。。。电视屏幕灭了。。。
代价就是第二天他家换了一块电视，小两万呢。
这些人从某种意义上都可以是‘表现派’。完全就是瞎来，进入娱乐圈的唯一原因就是‘来钱快’。
·······
“对。但是不全面。”
刘叶生点头认可赵守时的回答，但也提出这个回答有理解片面的地方。
他解释道：“表演派的优点是稳定，但从另一方面来说，这也是缺点。国内三大艺术院校都不是很提倡这种方式。
我们要重点说的是另外一派，即“方法体系”，讲的是‘由内而外’、‘情绪驱动’，这是世界范围内占据主导地位的表演方法论。
“体验派”和“方法派”皆属于这一体系下。后者是对前者的一种延伸与补充。
“体验派”是最难的一种表演方式。要求演员把自己融入到角色并吃透角色。
最高级的表演方式是无痕迹表演，也就是下意识。
下意识表演的重点在于“本能”。但本能不是让你什么都不准备，你要把所有的资料，所有的任务都准备好。
都消化到你的身体里，你感觉到跟这个角色融合为一体。你的表演就是一个本能的反应。就不会有表演的痕迹，全都是下意识，这才足够真实。
这也就是难度最高的【成为角色】，这就是纯粹的【体验派】。
你可能见过或者听说过某个演员将一个角色塑造的非常经典，让人为之恍惚他就是角色本身。
我们可以称他100%的还原了这个角色。这样的演员的演技是毋庸置疑的。
可他在饰演别的角色时，总给我们一种他依旧在饰演上一个角色的感觉。
这就是【体验派】常见的后遗症之一，我们称之为【入戏】。
当然，并不是说入戏就疯魔，也不需要将其妖魔化，它只是一种状态，非褒非贬。
像某个性格泼辣的演员饰演了一个柔弱的女孩，轻声细语、莲花碎步。下了戏的演员依旧保持这种状态，甚至生活中也是如此。
这是潜移默化的过程，可这也是入戏。但并不影响正常生活。
而且入戏不是单向的，是双相的过程。
她不似之前现实那般泼辣。也不是影视剧中的柔弱，而是两者的中和。
体验派与入戏就像焦不离孟孟不离焦一般。
各个派别的追求和方法之间泾渭分明，但在实际表演中不可能做到100%纯粹。表现派演员不可能完全不动真情实感。体验派演员也不可能完全不讲技术。
所以“某派演员”是说该演员认同某派的美学追求，主要使用某派的方法，而不是完全不使用别的方法。
有的人可以十成十还原一个角色，但不代表他演技无双。
有的人饰演每一个角色都只能做到七八成像。可这样的人却获得【百变影帝】的赞誉。
十成比七八成要大。但不代表强过后者。
因此，有人针对体验派的缺陷进行了补充。即方法/技术派。
简单举一个例子。直男演同性恋。方法派则允许直男演员将对手替换想象成一个女人。
而纯粹的体验派不允许，要求你必须从同性身上找到你爱的部分。你要知道，这是反人性的。”
“我知道。”安耐不住的赵守时举手道：“这就是传说中的‘掰弯’对不对？？？”
“你骚话真多。好好给我听课。”
“哦。不过我的回答是正确的。”
调侃一句的赵守时赶紧端正坐姿做好好学生状。。。好一会后，刘叶生语气稍弱的开口：“我刚讲到哪了？”
“体验派掰弯直男。”
“虽然这话有点扯淡。但还有几分道理。”
重新续上记忆的刘叶生继续说道：“方法派虽然是体验派的补充。但因为这种表演方法更容易被演员接受，是占据主流的表演方式。也是目前艺术类学校的主流教课方式。
我给你出一个题，看看你对三种表演方式的理解。一位家庭主妇，正在家里准备丰盛的晚宴等待丈夫归来。但她等到的却是丈夫车祸去世的消息。
那么，请简述她的第一反应。”
原本认真听讲的赵守时愣了。记忆被这个问题拉回到二十年前。那是一个雨夜。。。
好半晌后，眼睛泛着晶莹的赵守时道：“我想跟他们道歉。”
赵守时的声音与之前完全不同。是那么低沉、乃至沙哑，就像两片生锈的铁片摩擦一般。
刘叶生看着沉浸在某种情绪当中的赵守时，他的眼神愣愣的看着前方。可若是仔细观察，就会发现他的眼神其实有些散。
他走神了。
说实话，这个回答让刘叶生非常意外，因为他的题目是‘她’，而赵守时给出的答案是‘他们’。
情况显而易见，赵守时肯定是触景伤情才会有这样的回答。
虽然不清楚他的过往，但他的回答与状态都是标准的‘方法派’。即替换/代入交流对象。
刘叶生就这么静静的站着，不发出一丝的声响。抬手往下压，示意其他人不要发生任何声响。
他不知道赵守时会从这种情景中体验到什么。或者什么都体验不到，毕竟每个人的情感都不同，属于只可意会不可言传的范畴。
但这种回忆与经历，在未来很有可能成为一汪清泉的第一口水。可能是推开大门的最后一把力。
片刻后，赵守时回过神来，甩了甩头让自己清醒下，“抱歉，刚才有些走神了。”
刘叶生没有问赵守时此刻的感受，因为不需要。他知道这个世界没有真正的‘感同身受’。
“好，我们继续刚才的问题。你的情绪是悲伤，这点没错。但即便是世界上最天才的演员，也不可能一秒钟就吃透一个角色。我不知道你带入的是什么情景。但你的方法是标准的“方法派”。
即我是艺术的它。
体验派的情绪也是悲伤。以刚才的那题，‘那我准备的晚餐怎么办’。这基本才是主妇的第一瞬间的反应。看似与丈夫的死并不瓜葛的事情，但这才是人类的情绪。再之后才是袭来的无尽悲伤。
即我是它。
而表现派的情绪同样是悲伤，但它要表现出这种情绪就要靠肢体动作与台词，他的表现方式可以是晕厥，可能是大哭、垂足、可以是任何可以表现悲伤的举动。
即我演它。”
好一会后，在确认赵守时做完笔记后，刘叶生才继续往下：“再高高在上的理论知识，也要落实到地面去实践。我对你的建议就是多看电影、多观察生活。
电影不要只看故事，要注重演员的台词功底与表情动作，尤其是知名导演的作品，每一个镜头都有学问。
观察生活我建议你去三个地方。第一，菜市场看着很乱很脏，但这是朝气最足的地方。
第二，医院看似很干净也井井有条，但这里却是阴气与戾气最重的地方。
第三，车站人流巨大，每天都是车水马龙。这三个地方是最好的观察七情的地方。
喜、怒、忧、思、悲、恐、惊是七情，基本上可以囊括人类的初级情感。可以轻易的从表情上感知到。
眼、耳、鼻、舌、身、意是六欲，是更深层次的见微知著。当你达到这一境界的时候，你基本上就成了。
演员的信念感你还不需要了解。但你要记住一句话【任何不与现实结合的理论都是纸上谈兵】。你要是没有问题的话，今天就这样？”
“刘哥，那你是哪种类型的演员？”
“我中戏毕业后进了国家话剧院，主修的是方法派。”
～～～～～～～
剧组开机了，但跟赵守时没有什么关系。
别人有别人的任务，他有他的。甚至他要更忙碌，毕竟时间真的很紧张。
对于他一个纯粹的外行人来说，过多死记硬背一些专业知识并没有太大的用处，他需要从最基础的入门级知识入手。
十天的时间，是章勋给他做准备工作的时间。
用刘叶生的话，高屋建瓴也要有坚实的基础。
电影的基础就是剧本。赵守时的主要工作就是分析剧本，分析角色并体验角色。
剧本其实只是一个故事，只为演员提供了故事背景和分析人物的方向。
就像学生的教科书，书本上的知识很简单，就算不用老师教导，基本上也可以自学。
但你要是以为自学就可以应付考试，那只能说你too young too simple。
真正的知识点才不在书本上呢。都在老师手里拿的备课条上。
教育局提倡减负不假。但考试题目可没有容易一点。
书本上一个简单理解的公理，老师能给你讲三堂课。延伸出来的重点能记满整页课本。
同样，剧本只是承载一个故事的载体，真正的重点是字里行间流露出来的细节。
《铁拳》的故事是赵守时提供的。但故事真正的丰#满是编剧与章勋共同完成的。
对于目前要饰演主角的赵守时来说，他对《铁拳》依旧非常陌生。
他要将自己投入到剧本中，梳理并参与艾迪生的经历与心理转变过程。
只有如此，他才能准确的找到角色的状态。
尤其是电影拍摄基本不是按照顺序拍摄的。过大的跳跃性会让演员产生剥离感。
只有真正的吃透，才能随时调整状态投入到每一场的拍摄中。
艾迪生这个角色其实挺复杂的。
耿直。三年前的他是前途光明的职业拳手，拒绝了对手的收买，还毫无心机的把钱给人送回去。
谁想被人以此做局，给他套上了诬陷的罪名。让他一朝臭名昭著，甚至被禁赛。
也因为耿直与无奈。艾迪生的报复方式就是从被人冤枉打假拳到主动与马东合作去打假拳。
甚至成为这一行里，打得最真、输的最假，乃至信誉最好的。
甚至还愤怒的说出：他们不是说我打假拳嘛。那我就打给他们看。
三年之后，他再次归来。
依旧耿直，却也被打磨掉了棱角，圆滑世故了许多。想要在擂台上重新证明自己，但嘴上也可以熟练的口是心非。
一次意外的互换身体，让他无意间知道了事情的真相，并成为笑到最后的人。
《铁拳》是标准爽文剧情。艾迪生也是标准的草根主角开局。
在人物性格方面，赵守时与艾迪生也是有共性的。
他的存在，本身就是最大的金手指。
～～～～～～～
赵守时没有表演的经历，但没吃过猪肉，也见过猪跑。
娱乐圈里的新人多聪明啊。想要出道，基本先去韩#国整下容。
回国之后就去参加什么偶练、创营啥的节目。没才艺不重要，上去打打篮球跳跳舞，圈波粉就出道。
或者出演什么腐剧，圈波脑残粉，一样火。就像2020开年第一流量肖家我战哥，多火啊。
火的不要不要的。火的欲#火焚身、干柴烈火，火的玉石俱焚、玩火自焚。
他一个瓜，让原本勾心斗角、貌合神离的227支义军全都站在统一战线上。
不计报酬，不求回报的死命奥利给。只想让我战哥当场game over。
很不幸，他们好像还真成功了。
就是可怜我战哥了。（先滑稽保命再说。）
可能人家只是想重新诠释下【种瓜得瓜】的释义吧。就像双十一没有快递拿的【无递自容】那样。
这些是刚出道的新人。他们的上一辈也好不到哪里去、
像赵守时曾经粉过的杨大波，哦不，杨大蜜。她就是演艺圈的老资（油）格（条）了。
同时扎五部戏，导致分不清角色先不说。
演技啥的都是一招鲜吃遍天，现在想来才知道，人家这只是深谙‘表现派’的精髓。
大蜜其实也不容易，有道是铁打的大蜜，流水的闺蜜。直到大宝贝成为她的闺蜜才暂时停下换人的脚步。
严重怀疑大蜜跟王撕葱请教过。你看她找闺蜜的路数是不是跟王撕葱交朋友很像？
撕葱说过：我交朋友从来不在乎他有没有钱，因为他们都没有我有钱。
大蜜心想：我交朋友从来不在乎他们演技有多差，因为他们都没有我演技差。
像吧？
NO、NO、NO。像的还在后面呢。
后来撕葱创业失败。赔光他爹给的五亿先不说，他爹的日子也不好多。此消彼长下，他的朋友比他有钱了。
大蜜事业下滑，除了事业线依旧坚挺，其他的是一日不如一日。连演技这一强项也被闺蜜大宝贝无情碾压。
你要是不信。演电视剧抠图，了解一下？晚会以PS的方式云参加，了解一下？
还有一部《创业时代》的电视剧，大宝贝在里面饰演一名职场成功女性。
走起路来，那腰扭的就跟舞台走秀一样。搁不知道的，还以为白娘子刚下山急着去找许仙报仇呢。
还有某堡垒我鹿哥。跟外星人大战，整个人类都快灭绝程度的战争都吹不乱他的刘海。
最经典的是那句“向我开炮”。
真是让人热血沸腾啊。激动的赵守时就没忍住把鞋扔出去了。
灭了。。。电视屏幕灭了。。。
代价就是第二天他家换了一块电视，小两万呢。
这些人从某种意义上都可以是‘表现派’。完全就是瞎来，进入娱乐圈的唯一原因就是‘来钱快’。
·······
“对。但是不全面。”
刘叶生点头认可赵守时的回答，但也提出这个回答有理解片面的地方。
他解释道：“表演派的优点是稳定，但从另一方面来说，这也是缺点。国内三大艺术院校都不是很提倡这种方式。
我们要重点说的是另外一派，即“方法体系”，讲的是‘由内而外’、‘情绪驱动’，这是世界范围内占据主导地位的表演方法论。
“体验派”和“方法派”皆属于这一体系下。后者是对前者的一种延伸与补充。
“体验派”是最难的一种表演方式。要求演员把自己融入到角色并吃透角色。
最高级的表演方式是无痕迹表演，也就是下意识。
下意识表演的重点在于“本能”。但本能不是让你什么都不准备，你要把所有的资料，所有的任务都准备好。
都消化到你的身体里，你感觉到跟这个角色融合为一体。你的表演就是一个本能的反应。就不会有表演的痕迹，全都是下意识，这才足够真实。
这也就是难度最高的【成为角色】，这就是纯粹的【体验派】。
你可能见过或者听说过某个演员将一个角色塑造的非常经典，让人为之恍惚他就是角色本身。
我们可以称他100%的还原了这个角色。这样的演员的演技是毋庸置疑的。
可他在饰演别的角色时，总给我们一种他依旧在饰演上一个角色的感觉。
这就是【体验派】常见的后遗症之一，我们称之为【入戏】。
当然，并不是说入戏就疯魔，也不需要将其妖魔化，它只是一种状态，非褒非贬。
像某个性格泼辣的演员饰演了一个柔弱的女孩，轻声细语、莲花碎步。下了戏的演员依旧保持这种状态，甚至生活中也是如此。
这是潜移默化的过程，可这也是入戏。但并不影响正常生活。
而且入戏不是单向的，是双相的过程。
她不似之前现实那般泼辣。也不是影视剧中的柔弱，而是两者的中和。
体验派与入戏就像焦不离孟孟不离焦一般。
各个派别的追求和方法之间泾渭分明，但在实际表演中不可能做到100%纯粹。表现派演员不可能完全不动真情实感。体验派演员也不可能完全不讲技术。
所以“某派演员”是说该演员认同某派的美学追求，主要使用某派的方法，而不是完全不使用别的方法。
有的人可以十成十还原一个角色，但不代表他演技无双。
有的人饰演每一个角色都只能做到七八成像。可这样的人却获得【百变影帝】的赞誉。
十成比七八成要大。但不代表强过后者。
因此，有人针对体验派的缺陷进行了补充。即方法/技术派。
简单举一个例子。直男演同性恋。方法派则允许直男演员将对手替换想象成一个女人。
而纯粹的体验派不允许，要求你必须从同性身上找到你爱的部分。你要知道，这是反人性的。”
“我知道。”安耐不住的赵守时举手道：“这就是传说中的‘掰弯’对不对？？？”
“你骚话真多。好好给我听课。”
“哦。不过我的回答是正确的。”
调侃一句的赵守时赶紧端正坐姿做好好学生状。。。好一会后，刘叶生语气稍弱的开口：“我刚讲到哪了？”
“体验派掰弯直男。”
“虽然这话有点扯淡。但还有几分道理。”
重新续上记忆的刘叶生继续说道：“方法派虽然是体验派的补充。但因为这种表演方法更容易被演员接受，是占据主流的表演方式。也是目前艺术类学校的主流教课方式。
我给你出一个题，看看你对三种表演方式的理解。一位家庭主妇，正在家里准备丰盛的晚宴等待丈夫归来。但她等到的却是丈夫车祸去世的消息。
那么，请简述她的第一反应。”
原本认真听讲的赵守时愣了。记忆被这个问题拉回到二十年前。那是一个雨夜。。。
好半晌后，眼睛泛着晶莹的赵守时道：“我想跟他们道歉。”
赵守时的声音与之前完全不同。是那么低沉、乃至沙哑，就像两片生锈的铁片摩擦一般。
刘叶生看着沉浸在某种情绪当中的赵守时，他的眼神愣愣的看着前方。可若是仔细观察，就会发现他的眼神其实有些散。
他走神了。
说实话，这个回答让刘叶生非常意外，因为他的题目是‘她’，而赵守时给出的答案是‘他们’。
情况显而易见，赵守时肯定是触景伤情才会有这样的回答。
虽然不清楚他的过往，但他的回答与状态都是标准的‘方法派’。即替换/代入交流对象。
刘叶生就这么静静的站着，不发出一丝的声响。抬手往下压，示意其他人不要发生任何声响。
他不知道赵守时会从这种情景中体验到什么。或者什么都体验不到，毕竟每个人的情感都不同，属于只可意会不可言传的范畴。
但这种回忆与经历，在未来很有可能成为一汪清泉的第一口水。可能是推开大门的最后一把力。
片刻后，赵守时回过神来，甩了甩头让自己清醒下，“抱歉，刚才有些走神了。”
刘叶生没有问赵守时此刻的感受，因为不需要。他知道这个世界没有真正的‘感同身受’。
“好，我们继续刚才的问题。你的情绪是悲伤，这点没错。但即便是世界上最天才的演员，也不可能一秒钟就吃透一个角色。我不知道你带入的是什么情景。但你的方法是标准的“方法派”。
即我是艺术的它。
体验派的情绪也是悲伤。以刚才的那题，‘那我准备的晚餐怎么办’。这基本才是主妇的第一瞬间的反应。看似与丈夫的死并不瓜葛的事情，但这才是人类的情绪。再之后才是袭来的无尽悲伤。
即我是它。
而表现派的情绪同样是悲伤，但它要表现出这种情绪就要靠肢体动作与台词，他的表现方式可以是晕厥，可能是大哭、垂足、可以是任何可以表现悲伤的举动。
即我演它。”
好一会后，在确认赵守时做完笔记后，刘叶生才继续往下：“再高高在上的理论知识，也要落实到地面去实践。我对你的建议就是多看电影、多观察生活。
电影不要只看故事，要注重演员的台词功底与表情动作，尤其是知名导演的作品，每一个镜头都有学问。
观察生活我建议你去三个地方。第一，菜市场看着很乱很脏，但这是朝气最足的地方。
第二，医院看似很干净也井井有条，但这里却是阴气与戾气最重的地方。
第三，车站人流巨大，每天都是车水马龙。这三个地方是最好的观察七情的地方。
喜、怒、忧、思、悲、恐、惊是七情，基本上可以囊括人类的初级情感。可以轻易的从表情上感知到。
眼、耳、鼻、舌、身、意是六欲，是更深层次的见微知著。当你达到这一境界的时候，你基本上就成了。
演员的信念感你还不需要了解。但你要记住一句话【任何不与现实结合的理论都是纸上谈兵】。你要是没有问题的话，今天就这样？”
“刘哥，那你是哪种类型的演员？”
“我中戏毕业后进了国家话剧院，主修的是方法派。”
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剧组开机了，但跟赵守时没有什么关系。
别人有别人的任务，他有他的。甚至他要更忙碌，毕竟时间真的很紧张。
对于他一个纯粹的外行人来说，过多死记硬背一些专业知识并没有太大的用处，他需要从最基础的入门级知识入手。
十天的时间，是章勋给他做准备工作的时间。
用刘叶生的话，高屋建瓴也要有坚实的基础。
电影的基础就是剧本。赵守时的主要工作就是分析剧本，分析角色并体验角色。
剧本其实只是一个故事，只为演员提供了故事背景和分析人物的方向。
就像学生的教科书，书本上的知识很简单，就算不用老师教导，基本上也可以自学。
但你要是以为自学就可以应付考试，那只能说你too young too simple。
真正的知识点才不在书本上呢。都在老师手里拿的备课条上。
教育局提倡减负不假。但考试题目可没有容易一点。
书本上一个简单理解的公理，老师能给你讲三堂课。延伸出来的重点能记满整页课本。
同样，剧本只是承载一个故事的载体，真正的重点是字里行间流露出来的细节。
《铁拳》的故事是赵守时提供的。但故事真正的丰#满是编剧与章勋共同完成的。
对于目前要饰演主角的赵守时来说，他对《铁拳》依旧非常陌生。
他要将自己投入到剧本中，梳理并参与艾迪生的经历与心理转变过程。
只有如此，他才能准确的找到角色的状态。
尤其是电影拍摄基本不是按照顺序拍摄的。过大的跳跃性会让演员产生剥离感。
只有真正的吃透，才能随时调整状态投入到每一场的拍摄中。
艾迪生这个角色其实挺复杂的。
耿直。三年前的他是前途光明的职业拳手，拒绝了对手的收买，还毫无心机的把钱给人送回去。
谁想被人以此做局，给他套上了诬陷的罪名。让他一朝臭名昭著，甚至被禁赛。
也因为耿直与无奈。艾迪生的报复方式就是从被人冤枉打假拳到主动与马东合作去打假拳。
甚至成为这一行里，打得最真、输的最假，乃至信誉最好的。
甚至还愤怒的说出：他们不是说我打假拳嘛。那我就打给他们看。
三年之后，他再次归来。
依旧耿直，却也被打磨掉了棱角，圆滑世故了许多。想要在擂台上重新证明自己，但嘴上也可以熟练的口是心非。
一次意外的互换身体，让他无意间知道了事情的真相，并成为笑到最后的人。
《铁拳》是标准爽文剧情。艾迪生也是标准的草根主角开局。
在人物性格方面，赵守时与艾迪生也是有共性的。
他的存在，本身就是最大的金手指。
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