5.5
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作为一个毫无背景完完全全的“新人”，没有任何名宿光环。
伊娃深知想要抓住人们的视线，毕竟从一开场就震住所有人。
而且一部电影的开场是非常重要的，开场直接决定了电影的艺术层次。
所以伊娃做了这个决定，从开头开始，就以长镜头开场，然后一路全部长镜头，直到短片的最后一个镜头。
5分钟，一镜到底。
因为能够一开场就震住所有人的，只有长镜头能做到。
但是长镜头是一个很费时费力的工程，不仅大量消耗人力物力，还需要导演有一个天才的头脑。
高超的调度、严格的计算、完美的操控，需要摄影、美术、灯光、演员、摄影车、滑动轨道、起重机吊臂等精妙的配合。
每个细微的地方都不能出错，一旦出错，满盘皆输。
正因为长镜头如此困难，所以凡是有某部电影能够拍出超神的长镜头之后，其导演都能直接封神。
虽然长镜头如此困难，但是全世界无数导演依旧对长镜头有着谜样的执着。
因为长镜头有着任何镜头都无法超越的优势，那就是——真实感。
伊娃并非十分鲁莽做了这个决定，事实上，她是有长镜头经验的。
上一世那部电影，她在结尾处就用了一个长达13分钟的长镜头，被观众和影评人直接封神了。
她确实有这份天赋和才华，只可惜上一世她没有早点发掘。
不过现在为了节省成本，她打算让演员们想开始排练，直到排练的差不多了，再开始拍摄。
因为一个5分钟的长镜头，大场面一点的起码要拍3个月，小场面一点的也得1个月时间。
并且这是歌舞短片，还需要歌舞团队的编舞一起配合才行。
不过音乐和舞蹈是有蓝本的，伊娃选择的是百老汇舞台剧《春之觉醒》里的一段舞蹈和音乐，舞蹈团队只需要根据蓝本改编就行了。
编舞是由阿尔沙完成的，这个伊娃选出来的女主角很有这方面的才华。
这让伊娃不由得想到了电影《芝加哥》里的女主角凯瑟琳泽塔琼斯，要知道《芝加哥》里的舞蹈都是凯瑟琳自己编的。
在演员这个领域，又会唱又会跳的演员都是天才。
因为伊娃并没有租用商业场地，场地就是学校前的一条小路，平时走过的人也不多，所以使用起来还算方便。
伊娃和整个歌舞团队在这里每天从早排练到晚。
这部《天使之城》的短片其实没什么太多的内容，无非就是以阿尔沙饰演的女主角为开场视角。
她从家中的楼梯上下来，然后走出家门，走到街道上，在都柏林灿烂的阳光下，她一路穿过七弯八拐的街道，期间不断有人物从背后、镜头之前穿行而过。
而后她开始跳舞，边跳边唱，仿佛在赞颂这座美丽的大都会。
然后，渐渐地，其他伴舞也慢慢地加入了进来，他们一起边唱边跳地朝着各个方向前行。
在这期间，伊娃的镜头会从女主角阿尔沙滑到其他人员身上。
拍摄的对象会一直变换。
最后一群少男少女一起跳着、唱着进入了学校。
然后又是一连串七弯八拐的校园内的场景，走上楼梯和穿梭在各个教室里之间。
随着铃声响起，短片渐渐结束。
这段短片，伊娃想表达的是都柏林这座城市的活力和青春。
对应着“天使之城”的这个主题。
在这5分钟里，演员们需要穿过街道，穿过学校阶梯，穿过一间间教室。
场景变化多样，期间需要拍摄到的歌舞演员和龙套演员数量多而复杂。
想要把这些场景和人物处理的井井有条是需要近乎浑然天成的大师手笔才行。
显然，这些演员们对于伊娃能否完成这么困难的拍摄，产生了一些质疑。
一些其他演员私下会偷偷询问阿尔沙，“我们都是表演系的学生，知道这样的镜头是非常困难的，你觉得伊娃这样的新人导演真的能搞定一镜到底吗？还是长达5分钟耶！”
阿尔沙耸了耸肩，“我不能保证，但是既然我们接下了这份工作，就得努力完成，其他不要去多想。”
“我总觉得，伊娃有些异想天开了，这个镜头里，有那么多演员，那么多龙套，那么多场景变化，非常艰难啊。”
此时，伊娃把阿尔沙喊了过去，她在指导阿尔沙的一个镜头，她给阿尔沙做了一个示范说道：“阿尔沙，你做的很不错，脸上情绪很饱满，但是你这个点没踩点踩到位。”
伊娃指了指远处，“你得绕过那个柱子，在背后停顿一下，你要做一个过渡的动作，因为接下来镜头就要准备开始拍摄杰克了。”
阿尔沙点了点头，“我知道了，我做一个过渡，接下去镜头交给杰克。”
然后伊娃转头看向杰克，“杰克，你到时候一边玩篮球一边跳舞，镜头会全部打在你身上，注意你的表情，你的情绪一直不够饱满。”
阿尔沙在这几日的接触中，也渐渐开始了解伊娃这个人。
首先，她是一个高度专注的人。
其次，她不□□，很好说话，即使下面的人颇有微词，她也没发怒只是好好和大家讲道理。
而且，她很专业，虽然是个新人，但是阿尔沙觉得她各方面都不紧不慢，安排得井井有条。
她对伊娃的评价还是很高的。
最终，在经过了两个星期的排练之后，整个5分钟的歌舞剧情过程已经基本排练完了。
然后，伊娃请来了之前预定好的工作室，这下终于像样了，剧组有了灯光师、化妆师、美术师、摄影师、轨道师等。
不过要让这些元素重新和演员们融合在一起，又是一个漫长和难磨的过程。
这种时候，才体现出了长镜头的难度系数。
没有导演的严格把控，根本不可能完成。
伊娃整整又用了三个星期，才让这个剧组所有的元素完完全全地磨合在了一起。
别人可能无法想象，这短短五分钟的短片，伊娃拍了整整五个星期。
但是如果别人知道这是长达5分钟的一镜到底，那么他们可能会说，不可思议竟然仅仅用了五个星期就搞定了？
当拍摄组将伊娃的五分钟成片带回工作室，打算把它进入后期制作的时候。
待在工作室里的那几名后期特效师还带着几分幸灾乐祸，“哟，五个星期就搞定了？看来你们把那小妞忽悠的不轻啊。”
摄影师扛着摄影机进来后，把东西重重放下，然后对特效师露出一个诡异的笑容，“你如果这么想，那你可能会吃瘪，艾伦。”
名为艾伦的特效师皱了皱眉，“什么意思，难道你要和我说，这个新手女孩真的把这5分钟的长镜头拍出来了？”
那可是5分钟的长镜头啊……
每一个环节都不能出错，无论是打光、美术设计、轨道过渡、演员身上的一丝一毫、甚至是远处跑龙套骑自行车的都不能有一步踏错。
甚至是，一个路人龙套走错了方向，都得一切重来。
况且，这个女孩，还请了那么多演员……还选在那么七歪八扭的场景下……
要同时兼顾那么多演员，还要设计空间和摄影机的角度位置。
一个18岁的新人能做到吗？
不能，绝对不可能！
艾伦的想法，这个女孩的这支短片，完成度可能只能达到50%，不能更多了。
然后，他把成片素材打开，开始打算先观看一遍，因为伊娃说明天会来和后期一起完成后期。
开场，是一个平淡无奇的过肩镜头。
女主角阿尔沙从家中的楼梯上走下来，她有着一头金色的长发，一双幽绿色的眼眸。
推开门，外面是都柏林的街道。
明媚、清幽、悠长、闲暇。
一条仿佛被天使降临过的街道。
镜头一直跟随着阿尔沙，她走上了街道，身边穿梭过来往的路人。
有的与她不同方向，有的与她一同方向。
再然后，女主角忽然开始舞动了起来，虽然没有后期音效，但是给人的感觉，就是随着音乐她开始跳起了舞。
而且是边跳边唱。
原本，这也没什么。
但是，艾伦是看到第2分钟开始觉得事情有些不对劲的。
因为镜头一直跟随着阿尔沙，完完全全的一镜到底，没有任何瑕疵。
而后，2分钟开始，随着歌舞开始，那些伴舞开始层出不穷的出现，镜头从阿尔沙滑到了一个玩着篮球的男孩身上。
然后过了一会，又是一个180°的大反转，借助轨道和稳定器，镜头再度转向另一个女孩身上。
许许多多的男孩女孩骤然出现，有的路过，有的与他们一同前行。
艾伦开始觉得有些喘不过气了。
从第三分钟开始，艾伦发现自己的头皮开始发麻，一直紧绷着。
随着伴舞人数越来越多，穿过的空间越来越复杂、越来越狭窄，但是镜头却似乎越来越流畅。
从教室里穿出来的舞伴，走位来来回回的演员，狭小的空间内不断变化滑动来去的镜头。
而始终不变的，就是一镜到底！
4分钟开始，艾伦已经处在一种近乎大脑断片的情况下了。
他忘记了思考，所有的焦点都在不可置信地看着这个镜头。
她真的能做到那么高完成度的5分钟长镜头？
他带着这个疑问和挑刺的心态看下去。
直到第五分钟到来，镜头定格在最后一秒阿尔沙的脸上。
干脆利落地结束。
艾伦已经忘记了呼吸。
他的心里只有一个念头——
乖乖，这个女孩是，到底是哪里来的怪物？
竟然真的……拍出了5分钟的一镜到底！
作为一个毫无背景完完全全的“新人”，没有任何名宿光环。
伊娃深知想要抓住人们的视线，毕竟从一开场就震住所有人。
而且一部电影的开场是非常重要的，开场直接决定了电影的艺术层次。
所以伊娃做了这个决定，从开头开始，就以长镜头开场，然后一路全部长镜头，直到短片的最后一个镜头。
5分钟，一镜到底。
因为能够一开场就震住所有人的，只有长镜头能做到。
但是长镜头是一个很费时费力的工程，不仅大量消耗人力物力，还需要导演有一个天才的头脑。
高超的调度、严格的计算、完美的操控，需要摄影、美术、灯光、演员、摄影车、滑动轨道、起重机吊臂等精妙的配合。
每个细微的地方都不能出错，一旦出错，满盘皆输。
正因为长镜头如此困难，所以凡是有某部电影能够拍出超神的长镜头之后，其导演都能直接封神。
虽然长镜头如此困难，但是全世界无数导演依旧对长镜头有着谜样的执着。
因为长镜头有着任何镜头都无法超越的优势，那就是——真实感。
伊娃并非十分鲁莽做了这个决定，事实上，她是有长镜头经验的。
上一世那部电影，她在结尾处就用了一个长达13分钟的长镜头，被观众和影评人直接封神了。
她确实有这份天赋和才华，只可惜上一世她没有早点发掘。
不过现在为了节省成本，她打算让演员们想开始排练，直到排练的差不多了，再开始拍摄。
因为一个5分钟的长镜头，大场面一点的起码要拍3个月，小场面一点的也得1个月时间。
并且这是歌舞短片，还需要歌舞团队的编舞一起配合才行。
不过音乐和舞蹈是有蓝本的，伊娃选择的是百老汇舞台剧《春之觉醒》里的一段舞蹈和音乐，舞蹈团队只需要根据蓝本改编就行了。
编舞是由阿尔沙完成的，这个伊娃选出来的女主角很有这方面的才华。
这让伊娃不由得想到了电影《芝加哥》里的女主角凯瑟琳泽塔琼斯，要知道《芝加哥》里的舞蹈都是凯瑟琳自己编的。
在演员这个领域，又会唱又会跳的演员都是天才。
因为伊娃并没有租用商业场地，场地就是学校前的一条小路，平时走过的人也不多，所以使用起来还算方便。
伊娃和整个歌舞团队在这里每天从早排练到晚。
这部《天使之城》的短片其实没什么太多的内容，无非就是以阿尔沙饰演的女主角为开场视角。
她从家中的楼梯上下来，然后走出家门，走到街道上，在都柏林灿烂的阳光下，她一路穿过七弯八拐的街道，期间不断有人物从背后、镜头之前穿行而过。
而后她开始跳舞，边跳边唱，仿佛在赞颂这座美丽的大都会。
然后，渐渐地，其他伴舞也慢慢地加入了进来，他们一起边唱边跳地朝着各个方向前行。
在这期间，伊娃的镜头会从女主角阿尔沙滑到其他人员身上。
拍摄的对象会一直变换。
最后一群少男少女一起跳着、唱着进入了学校。
然后又是一连串七弯八拐的校园内的场景，走上楼梯和穿梭在各个教室里之间。
随着铃声响起，短片渐渐结束。
这段短片，伊娃想表达的是都柏林这座城市的活力和青春。
对应着“天使之城”的这个主题。
在这5分钟里，演员们需要穿过街道，穿过学校阶梯，穿过一间间教室。
场景变化多样，期间需要拍摄到的歌舞演员和龙套演员数量多而复杂。
想要把这些场景和人物处理的井井有条是需要近乎浑然天成的大师手笔才行。
显然，这些演员们对于伊娃能否完成这么困难的拍摄，产生了一些质疑。
一些其他演员私下会偷偷询问阿尔沙，“我们都是表演系的学生，知道这样的镜头是非常困难的，你觉得伊娃这样的新人导演真的能搞定一镜到底吗？还是长达5分钟耶！”
阿尔沙耸了耸肩，“我不能保证，但是既然我们接下了这份工作，就得努力完成，其他不要去多想。”
“我总觉得，伊娃有些异想天开了，这个镜头里，有那么多演员，那么多龙套，那么多场景变化，非常艰难啊。”
此时，伊娃把阿尔沙喊了过去，她在指导阿尔沙的一个镜头，她给阿尔沙做了一个示范说道：“阿尔沙，你做的很不错，脸上情绪很饱满，但是你这个点没踩点踩到位。”
伊娃指了指远处，“你得绕过那个柱子，在背后停顿一下，你要做一个过渡的动作，因为接下来镜头就要准备开始拍摄杰克了。”
阿尔沙点了点头，“我知道了，我做一个过渡，接下去镜头交给杰克。”
然后伊娃转头看向杰克，“杰克，你到时候一边玩篮球一边跳舞，镜头会全部打在你身上，注意你的表情，你的情绪一直不够饱满。”
阿尔沙在这几日的接触中，也渐渐开始了解伊娃这个人。
首先，她是一个高度专注的人。
其次，她不□□，很好说话，即使下面的人颇有微词，她也没发怒只是好好和大家讲道理。
而且，她很专业，虽然是个新人，但是阿尔沙觉得她各方面都不紧不慢，安排得井井有条。
她对伊娃的评价还是很高的。
最终，在经过了两个星期的排练之后，整个5分钟的歌舞剧情过程已经基本排练完了。
然后，伊娃请来了之前预定好的工作室，这下终于像样了，剧组有了灯光师、化妆师、美术师、摄影师、轨道师等。
不过要让这些元素重新和演员们融合在一起，又是一个漫长和难磨的过程。
这种时候，才体现出了长镜头的难度系数。
没有导演的严格把控，根本不可能完成。
伊娃整整又用了三个星期，才让这个剧组所有的元素完完全全地磨合在了一起。
别人可能无法想象，这短短五分钟的短片，伊娃拍了整整五个星期。
但是如果别人知道这是长达5分钟的一镜到底，那么他们可能会说，不可思议竟然仅仅用了五个星期就搞定了？
当拍摄组将伊娃的五分钟成片带回工作室，打算把它进入后期制作的时候。
待在工作室里的那几名后期特效师还带着几分幸灾乐祸，“哟，五个星期就搞定了？看来你们把那小妞忽悠的不轻啊。”
摄影师扛着摄影机进来后，把东西重重放下，然后对特效师露出一个诡异的笑容，“你如果这么想，那你可能会吃瘪，艾伦。”
名为艾伦的特效师皱了皱眉，“什么意思，难道你要和我说，这个新手女孩真的把这5分钟的长镜头拍出来了？”
那可是5分钟的长镜头啊……
每一个环节都不能出错，无论是打光、美术设计、轨道过渡、演员身上的一丝一毫、甚至是远处跑龙套骑自行车的都不能有一步踏错。
甚至是，一个路人龙套走错了方向，都得一切重来。
况且，这个女孩，还请了那么多演员……还选在那么七歪八扭的场景下……
要同时兼顾那么多演员，还要设计空间和摄影机的角度位置。
一个18岁的新人能做到吗？
不能，绝对不可能！
艾伦的想法，这个女孩的这支短片，完成度可能只能达到50%，不能更多了。
然后，他把成片素材打开，开始打算先观看一遍，因为伊娃说明天会来和后期一起完成后期。
开场，是一个平淡无奇的过肩镜头。
女主角阿尔沙从家中的楼梯上走下来，她有着一头金色的长发，一双幽绿色的眼眸。
推开门，外面是都柏林的街道。
明媚、清幽、悠长、闲暇。
一条仿佛被天使降临过的街道。
镜头一直跟随着阿尔沙，她走上了街道，身边穿梭过来往的路人。
有的与她不同方向，有的与她一同方向。
再然后，女主角忽然开始舞动了起来，虽然没有后期音效，但是给人的感觉，就是随着音乐她开始跳起了舞。
而且是边跳边唱。
原本，这也没什么。
但是，艾伦是看到第2分钟开始觉得事情有些不对劲的。
因为镜头一直跟随着阿尔沙，完完全全的一镜到底，没有任何瑕疵。
而后，2分钟开始，随着歌舞开始，那些伴舞开始层出不穷的出现，镜头从阿尔沙滑到了一个玩着篮球的男孩身上。
然后过了一会，又是一个180°的大反转，借助轨道和稳定器，镜头再度转向另一个女孩身上。
许许多多的男孩女孩骤然出现，有的路过，有的与他们一同前行。
艾伦开始觉得有些喘不过气了。
从第三分钟开始，艾伦发现自己的头皮开始发麻，一直紧绷着。
随着伴舞人数越来越多，穿过的空间越来越复杂、越来越狭窄，但是镜头却似乎越来越流畅。
从教室里穿出来的舞伴，走位来来回回的演员，狭小的空间内不断变化滑动来去的镜头。
而始终不变的，就是一镜到底！
4分钟开始，艾伦已经处在一种近乎大脑断片的情况下了。
他忘记了思考，所有的焦点都在不可置信地看着这个镜头。
她真的能做到那么高完成度的5分钟长镜头？
他带着这个疑问和挑刺的心态看下去。
直到第五分钟到来，镜头定格在最后一秒阿尔沙的脸上。
干脆利落地结束。
艾伦已经忘记了呼吸。
他的心里只有一个念头——
乖乖，这个女孩是，到底是哪里来的怪物？
竟然真的……拍出了5分钟的一镜到底！