第二百一十一章 专业组的比赛(二)
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第二百一十一章专业组的比赛(二)
听陈梅宁奏完第一个小节后，我的眉头便微微一皱。《土耳其进行曲》有的人也把他叫作《土耳其回旋曲》（莫扎特，全名沃尔夫冈？阿玛多伊斯？莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中yi共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，《a大调钢琴奏鸣曲》最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。《土耳其进行曲》是莫扎特《a大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，a小调，2/4拍子，它是典型的回旋曲式。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。这首曲子经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐。《土耳其进行曲》是莫扎特1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。当时一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣，而莫扎特在他的《a大调钢琴奏鸣曲》里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名）。一般的回旋曲的主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这首乐曲里，主部却是出现在插部之后。两个插部曲调十分优美、动听，带有舞蹈节奏，特别是第一个插部里断音及装饰音的运用，使乐曲加强了动感，并带有谐谑性质。问题也出现这第一个插部里，莫扎特是一位古典乐派的代表人物，那时的记谱法和现在存在着一定的差别，而反映到这首曲子上，最有代表性的就是这第一插部的每个分句开头的装饰音，虽然谱子上标注的是装饰音，但其时值却应该和后面的音符一样，应该奏成均匀的十六分音符，但很显然，陈梅宁的演奏却是按照现代的装饰音弹法，将其弹成了三十二分音符的时值，从而给人一种很不舒服的感觉。果然，周祥的脸上也露出了一丝异色，这样细微的差别也许一般人还不会太注意，但对于在钢琴教学以严格著称的周祥来说，却是不能忍受的，我看着周祥的脸色，已经隐隐看出了一丝不快的神色。两个插部进行完后，带有土耳其军乐明朗、雄壮的特点的主部出现了，对于八度，陈梅宁的小手显然有些不太胜任，虽然整体的速度还是按原曲的速度走了下来，但很显然由于手型的问题，过于平伸的大指和小指不可避免地碰到了一些其他的键，从而出现了一些脏音。陈梅宁很聪明，在这里运用了更多的延音踏板，琴箱的共鸣多少掩饰住了这些小问题，也使得钢琴地声音更加大了起来。但这种方式显然是一种不可取的办法，也可以说是钢琴演奏的陋习之一。不正确地使用延音踏板，经常会造成和弦重叠，从而使琴声显得混乱。果然，听到陈梅宁对这段的处理，几位评委的脸上都暗自摇了摇头。乐曲进行到了第二插部，这段音乐全部用十六分音符快速演奏，要求流畅、轻盈。以陈梅宁现在的技术。很显然对这段难度相对较大的部分不是很胜任。虽然勉强按照速度走了下来，但乐曲要求地那种流畅感和颗粒感却欠缺了许多。演奏结束后，仿佛知道自己弹得不是很好，陈梅宁脸上露出了一个可爱地笑容。对着裁判鞠了一躬。观众们却对陈梅宁的演奏报以十分热情的掌声。这些小毛病他们是听不出来的，只觉得听到一首自己熟悉地曲子心里很高兴。
周祥笑着看着陈梅宁道：“小姑娘学习钢琴几年了？”
“一年多了。”陈梅宁脆生生地回答道。
“哦。弹得还可以，基本上还是比较完整的。但在细节地处理方面还应该多下功夫，另外就是要注意那个踏板地运用，踩完以后一定要放干净，不然声音听上去会很乱。”周祥一边说着，陈梅宁一边不住地点着头，脸上有些不好意思。
“……弹钢琴要有恒心和耐心，要循序渐进。不要过份拔高来弹自己不能胜任的曲子。另外就是要慢，要细。注意乐曲每一个细节之处的各种记号的要求。”看到这个小姑娘可爱的表情，周祥不禁多说了几句。“好了，下面我们来进行知识测试，请问在钢琴界被称为钢琴诗人的钢琴作曲家和演奏家是谁，说出他的国籍并列举出至少两部他的主要作品。”周祥对着一张抽取地卡片说道。
“钢琴诗人是肖邦，代表作《军队舞曲》、《夜曲》，国籍是~”陈梅宁慢慢地边想边说到，只是到了国籍这儿，明显地有些不确定了，低着头思考了一会儿，才犹豫地说道：“是德国吧。”周祥追问了一句：“确定吗？”
“确定！”陈梅宁嘴唇一抿，随即快速地说道。
“好的，你的回答本是正确的，钢琴诗人是肖邦，代表作你说得也很对，但有一点你回答得不对，记住，肖邦是波兰人。”周祥顿了一下，随即着重说道。
“好的，没有关系，回去可以好好熟悉一下肖邦，这是位十分伟大的钢琴作曲家和演奏家，顺便说一句，我本人十分喜欢他。”周祥笑着说道，随即示意主持人比赛继续。
“好的，感谢周祥评委的精彩点评，接下来我们有请第三位选手上场。”主持人继续道。接下来的两位男选手都是来自石家庄市奇石艺术学院钢琴系的学生，比起前面庞文迪和陈梅宁的演奏，这两个人展示出来的实力明显高了一个档次。两个人选择的都是专业钢琴考级九级的曲目，一个弹的是巴赫的《第五法国组曲》，另一个则是肖邦的《幻想即兴曲》。无论是在对曲子整体情绪的把握上，还是在对细节的处理上，两个人做得都十分不错，专业知识问答也都基本回答正确，赢得了场上观众们一阵又一阵的热烈掌声，一众评委们脸上也纷纷露出了满意的神色。轮到李小燕上场了，拍了拍胸口，李小燕笑着对身边的我说道：“好紧张哦！”
我则鼓励她说道：“没事儿，都到咱们家门口了，弹呗！”我用不伦不类的首都口音对李小燕说道，立刻引得李小燕一阵轻笑，随即步伐轻快地向钢琴走去。向大家介绍了一番后，李小燕又朝看台上看了一眼，随即坐在钢琴前，做好了弹奏的准备。我顺着李小燕看的方向一瞅，果然发现李德正坐在观众席里，冲李小燕挥手呢。仿佛受到了我那句话的影响，又仿佛是受到了她父亲的鼓励，李小燕的表情显得很轻松，手指在琴键上轻快地跳跃着，带起一段活泼轻快的旋律。李小燕弹奏的是九级的一首华夏国曲风的曲子《旱天雷》，这首曲子是由我国广东音乐曲牌“旱天雷”移植改编的钢琴曲，具有浓郁的地方音乐特色。李小燕的双手在琴键上上下翻飞，演奏得十分娴熟，广东音乐的那特有的活泼、轻快的节奏被表达得十分到位，充分显示了李小燕那十多年专业钢琴生涯的深厚功力。虽然观众席上有许多人都是陪孩子一起来的家长，对钢琴知识大多一知半解，但真正高水平的演奏，即使不需要太高的水平也可以分辨得出来。同样一架钢琴，在李小燕手下发出的声音和前面的那四个选手相比，简直就像是两架钢琴弹出来的。李肖指下的声音清晰、凝而不散、响而不燥，令人听上去十分舒服。特别是中段在轻快的节奏中偶尔加进来的如流水般的琶音，更是带着浓郁的中国风，仿佛是一幅水墨画展现在了众人的眼前一般。我前世在毕业的时候，曾经在优酷上看过首大的晚会上看到过李肖作为特约嘉宾上台演奏的视频，当时的水平简直让还停留在弹克莱德曼的水平的我惊为天人，我还记得李小燕当时演奏的曲子是《野蜂飞舞》，虽然不是一首难度技巧很高的曲子，但却是一首从头到尾都是快速跑动的音符的曲子，那手指头动得，让台下的我看得眼花缭乱，只觉得自己如果这辈子能练到这样的水平就知足了。即使是现在，我站在一个比李小燕更高的高度来看李小燕的演奏，仍然是觉得十分出色，处处透着一股专业的味道。不出意外，李小燕的演奏刚一结束，全场便响起了雷鸣般的掌声，首大更是有不少李小燕的乐迷，纷纷站起来大声喊着：“李小燕，李小燕！”，现场气氛十分热烈。周祥露出赞许的神色，待现场的气氛稍稍平复了一些后，缓声说道：“弹得很不错，我看到你是天津音乐学院附中的是吧。”
“是的。”李小燕笑着说道。
“周丽老师你认识吗？”周祥问道。
“周主任现在是我们班的班主任，也是我的钢琴老师。”听到周祥提到自己的钢琴老师，李小燕露出十分尊敬的神色。
“难怪我看你弹琴的风格和他有点像，不错，弹得很不错，旱天雷这首曲子是一首广东音乐风格的曲子，你在情绪的把握上很到位，这点很难得。”周祥点评了一番后，又开始了专业知识的测试，这次是一道有关中国音乐史方面的试题，李小燕显露出了她深厚的知识底子，回答得十分准备，看到各位评委脸上满意的神色，我知道这轮李小燕的得分肯定是前面这几个人里最高的。“好，感谢点评，接下来有请6号参赛选手李利上场。”，随着主持人的介绍，我随即站了起来，向舞台中央走去。
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第二百一十一章专业组的比赛(二)
听陈梅宁奏完第一个小节后，我的眉头便微微一皱。《土耳其进行曲》有的人也把他叫作《土耳其回旋曲》（莫扎特，全名沃尔夫冈？阿玛多伊斯？莫扎特，伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。他在短促的一生中yi共创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，《a大调钢琴奏鸣曲》最为著名，虽然名为奏鸣曲，但它并不具有正规的乐章结构。比如第一乐章属于优雅行板的主题与变奏，以及第二乐章属于附有中间部的小步舞曲等，固然有些与众不同，但在终乐章的小快板里，明记有“土耳其风”的记号，很明显的具有当时盛行的东方风味，这更是促成这一乐曲大众化的原因。《土耳其进行曲》是莫扎特《a大调钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，a小调，2/4拍子，它是典型的回旋曲式。首先是著名的主题以a小调出现，整部作品中以这个主题最为脍炙人口。这一异国情调十足的乐章，在极为华丽而热烈的气氛中结束。这首曲子经常被单独演奏，并被改编为管弦乐曲和轻音乐。《土耳其进行曲》是莫扎特1778年在巴黎写成的，当时他才22岁。当时一些欧洲作曲家对异国风味的音乐发生了兴趣，而莫扎特在他的《a大调钢琴奏鸣曲》里，也写了一段异国风味的曲调作为第三乐章。他在这段曲子前面，标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名）。一般的回旋曲的主部主题在乐曲一开始，或开始不久就呈现出来，而在这首乐曲里，主部却是出现在插部之后。两个插部曲调十分优美、动听，带有舞蹈节奏，特别是第一个插部里断音及装饰音的运用，使乐曲加强了动感，并带有谐谑性质。问题也出现这第一个插部里，莫扎特是一位古典乐派的代表人物，那时的记谱法和现在存在着一定的差别，而反映到这首曲子上，最有代表性的就是这第一插部的每个分句开头的装饰音，虽然谱子上标注的是装饰音，但其时值却应该和后面的音符一样，应该奏成均匀的十六分音符，但很显然，陈梅宁的演奏却是按照现代的装饰音弹法，将其弹成了三十二分音符的时值，从而给人一种很不舒服的感觉。果然，周祥的脸上也露出了一丝异色，这样细微的差别也许一般人还不会太注意，但对于在钢琴教学以严格著称的周祥来说，却是不能忍受的，我看着周祥的脸色，已经隐隐看出了一丝不快的神色。两个插部进行完后，带有土耳其军乐明朗、雄壮的特点的主部出现了，对于八度，陈梅宁的小手显然有些不太胜任，虽然整体的速度还是按原曲的速度走了下来，但很显然由于手型的问题，过于平伸的大指和小指不可避免地碰到了一些其他的键，从而出现了一些脏音。陈梅宁很聪明，在这里运用了更多的延音踏板，琴箱的共鸣多少掩饰住了这些小问题，也使得钢琴地声音更加大了起来。但这种方式显然是一种不可取的办法，也可以说是钢琴演奏的陋习之一。不正确地使用延音踏板，经常会造成和弦重叠，从而使琴声显得混乱。果然，听到陈梅宁对这段的处理，几位评委的脸上都暗自摇了摇头。乐曲进行到了第二插部，这段音乐全部用十六分音符快速演奏，要求流畅、轻盈。以陈梅宁现在的技术。很显然对这段难度相对较大的部分不是很胜任。虽然勉强按照速度走了下来，但乐曲要求地那种流畅感和颗粒感却欠缺了许多。演奏结束后，仿佛知道自己弹得不是很好，陈梅宁脸上露出了一个可爱地笑容。对着裁判鞠了一躬。观众们却对陈梅宁的演奏报以十分热情的掌声。这些小毛病他们是听不出来的，只觉得听到一首自己熟悉地曲子心里很高兴。
周祥笑着看着陈梅宁道：“小姑娘学习钢琴几年了？”
“一年多了。”陈梅宁脆生生地回答道。
“哦。弹得还可以，基本上还是比较完整的。但在细节地处理方面还应该多下功夫，另外就是要注意那个踏板地运用，踩完以后一定要放干净，不然声音听上去会很乱。”周祥一边说着，陈梅宁一边不住地点着头，脸上有些不好意思。
“……弹钢琴要有恒心和耐心，要循序渐进。不要过份拔高来弹自己不能胜任的曲子。另外就是要慢，要细。注意乐曲每一个细节之处的各种记号的要求。”看到这个小姑娘可爱的表情，周祥不禁多说了几句。“好了，下面我们来进行知识测试，请问在钢琴界被称为钢琴诗人的钢琴作曲家和演奏家是谁，说出他的国籍并列举出至少两部他的主要作品。”周祥对着一张抽取地卡片说道。
“钢琴诗人是肖邦，代表作《军队舞曲》、《夜曲》，国籍是~”陈梅宁慢慢地边想边说到，只是到了国籍这儿，明显地有些不确定了，低着头思考了一会儿，才犹豫地说道：“是德国吧。”周祥追问了一句：“确定吗？”
“确定！”陈梅宁嘴唇一抿，随即快速地说道。
“好的，你的回答本是正确的，钢琴诗人是肖邦，代表作你说得也很对，但有一点你回答得不对，记住，肖邦是波兰人。”周祥顿了一下，随即着重说道。
“好的，没有关系，回去可以好好熟悉一下肖邦，这是位十分伟大的钢琴作曲家和演奏家，顺便说一句，我本人十分喜欢他。”周祥笑着说道，随即示意主持人比赛继续。
“好的，感谢周祥评委的精彩点评，接下来我们有请第三位选手上场。”主持人继续道。接下来的两位男选手都是来自石家庄市奇石艺术学院钢琴系的学生，比起前面庞文迪和陈梅宁的演奏，这两个人展示出来的实力明显高了一个档次。两个人选择的都是专业钢琴考级九级的曲目，一个弹的是巴赫的《第五法国组曲》，另一个则是肖邦的《幻想即兴曲》。无论是在对曲子整体情绪的把握上，还是在对细节的处理上，两个人做得都十分不错，专业知识问答也都基本回答正确，赢得了场上观众们一阵又一阵的热烈掌声，一众评委们脸上也纷纷露出了满意的神色。轮到李小燕上场了，拍了拍胸口，李小燕笑着对身边的我说道：“好紧张哦！”
我则鼓励她说道：“没事儿，都到咱们家门口了，弹呗！”我用不伦不类的首都口音对李小燕说道，立刻引得李小燕一阵轻笑，随即步伐轻快地向钢琴走去。向大家介绍了一番后，李小燕又朝看台上看了一眼，随即坐在钢琴前，做好了弹奏的准备。我顺着李小燕看的方向一瞅，果然发现李德正坐在观众席里，冲李小燕挥手呢。仿佛受到了我那句话的影响，又仿佛是受到了她父亲的鼓励，李小燕的表情显得很轻松，手指在琴键上轻快地跳跃着，带起一段活泼轻快的旋律。李小燕弹奏的是九级的一首华夏国曲风的曲子《旱天雷》，这首曲子是由我国广东音乐曲牌“旱天雷”移植改编的钢琴曲，具有浓郁的地方音乐特色。李小燕的双手在琴键上上下翻飞，演奏得十分娴熟，广东音乐的那特有的活泼、轻快的节奏被表达得十分到位，充分显示了李小燕那十多年专业钢琴生涯的深厚功力。虽然观众席上有许多人都是陪孩子一起来的家长，对钢琴知识大多一知半解，但真正高水平的演奏，即使不需要太高的水平也可以分辨得出来。同样一架钢琴，在李小燕手下发出的声音和前面的那四个选手相比，简直就像是两架钢琴弹出来的。李肖指下的声音清晰、凝而不散、响而不燥，令人听上去十分舒服。特别是中段在轻快的节奏中偶尔加进来的如流水般的琶音，更是带着浓郁的中国风，仿佛是一幅水墨画展现在了众人的眼前一般。我前世在毕业的时候，曾经在优酷上看过首大的晚会上看到过李肖作为特约嘉宾上台演奏的视频，当时的水平简直让还停留在弹克莱德曼的水平的我惊为天人，我还记得李小燕当时演奏的曲子是《野蜂飞舞》，虽然不是一首难度技巧很高的曲子，但却是一首从头到尾都是快速跑动的音符的曲子，那手指头动得，让台下的我看得眼花缭乱，只觉得自己如果这辈子能练到这样的水平就知足了。即使是现在，我站在一个比李小燕更高的高度来看李小燕的演奏，仍然是觉得十分出色，处处透着一股专业的味道。不出意外，李小燕的演奏刚一结束，全场便响起了雷鸣般的掌声，首大更是有不少李小燕的乐迷，纷纷站起来大声喊着：“李小燕，李小燕！”，现场气氛十分热烈。周祥露出赞许的神色，待现场的气氛稍稍平复了一些后，缓声说道：“弹得很不错，我看到你是天津音乐学院附中的是吧。”
“是的。”李小燕笑着说道。
“周丽老师你认识吗？”周祥问道。
“周主任现在是我们班的班主任，也是我的钢琴老师。”听到周祥提到自己的钢琴老师，李小燕露出十分尊敬的神色。
“难怪我看你弹琴的风格和他有点像，不错，弹得很不错，旱天雷这首曲子是一首广东音乐风格的曲子，你在情绪的把握上很到位，这点很难得。”周祥点评了一番后，又开始了专业知识的测试，这次是一道有关中国音乐史方面的试题，李小燕显露出了她深厚的知识底子，回答得十分准备，看到各位评委脸上满意的神色，我知道这轮李小燕的得分肯定是前面这几个人里最高的。“好，感谢点评，接下来有请6号参赛选手李利上场。”，随着主持人的介绍，我随即站了起来，向舞台中央走去。
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