第九十八章 漫画版权
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元宵节刚好是2月20号，中野又准时的到了。
这次他来带了一份结算单，《灌篮高手》截至现在已经发行4册单行本，去年发行的3册单行本的版税全部都结算出来了。每本差不多都销售了10万册左右，版税折合成人民币有50多万，去掉先期支付的和所得税，还剩一半。
10万册的销量这个成绩让中野很满足，但是陆泽觉得还是太少了，因为漫画还在连载，再加上没有进入高潮的比赛剧情，所以销量不是很高。
陆泽知道等连载完后，初版的《灌篮高手》销量达到了250万册，成为当时史上销量最高的初版漫画。
中野虽然带来了好消息，不过陆泽并没有太激动，20多万的收入对他来说已经不算很多，再平均分摊到每个月就更少了。
因此，陆泽还是想要有一家自己的杂志社，能发行自己画的所有漫画。
中野看到陆泽很平静的表情，有点不太理解他的平静。这些钱可不是10多岁的孩子能赚到的，陆泽看起来太过成熟了。
“我希望你带来的不是钱，而是关于我的合约的好消息，或者是收购杂志社的消息。”陆泽有点无奈地看着中野。
“你也能猜到，其实我现在并不靠漫画赚钱了，卖电脑软件比画漫画更赚钱。”陆泽指了指工作室里的电脑显示器。
中野听到陆泽又提这些事情，眉头皱了起来，只好把自己查到的信息说了一些。
自从陆泽和他说了想收购杂志社的事情后，他也利用自己的关系去调查了市场情况。霓虹漫画杂志现在竞争非常的激烈，很多小的杂志社都倒闭了。想收购一家也不是很困难的事情，难的是没有好的漫画作品把杂志社撑下去。
碰到好的作品太难了，漫画作者一般都会先找有名的漫画杂志投稿。
他现在是集贤社的员工，知道集贤社早期的方法是靠打擦边球才发展起来的。如果把握不了尺度，把球给打偏了，那给人的印象就会是一本不良杂志。再无法面对更广大的读者了。
中野觉得陆泽的野心很大，这让他佩服，他知道陆泽的才能也配得上他的野心，但是运营一家漫画杂志社和画漫画是不一样的。
他一直试着在编集长那里替陆泽要更好的合约和待遇。就是想打消陆泽这个念头。
至于版权问题，中野告诉陆泽想要回《灌篮高手》的所有版权基本上是不可能的。作为新人时期，是没有资格和杂志社谈条件的。而且现今杂志社的编集们对作者的创作也有很大的帮助，每期分都会析调查问卷讨论剧情方向，这种商业操作模式之下，创作者和编集们的界线也模糊了许多。正是因为编辑方对于创作的强势介入，使得原作者在和出版方分享利益时显得不那么“硬气”。出版社觉得作者安稳地拿稿酬和版税就行了。
像陆泽这种什么活都全包还不用修改的作者，编集们希望遇到，但又不希望很多，不然编集们就都要失业了。
霓虹的制作委员会制度一般对一部作品的授权分布情况如下：漫画的出版发行权归漫画的原出版社所有，动画改编权归动画制作公司和出版社所有，游戏改编权归游戏公司所有，周边开发销售权归周边生产厂商所有。
从中可以看出，一般的漫画原作者没有办法在这样的资本游戏中占据太重要的地位，作者只拥有作品的着作人身权（出版社则拥有该作品的“着作邻接权”），因而收入的主要来源是原作漫画的版税，如果受邀参与改编动画剧场版的相关制作，比如如撰写脚本，将会获得相应稿费报酬，但剧场版的具体收益依旧与作者就没有关系了。
所以尽管RB的ACG产业链极为成熟发达，一个IP可以衍生出多种不同的产品类型，但原作者从花样繁多的授权之中获取的利润却相当有限。
霓虹的版权制度相当透明，一件产品的版权归属只要看版权标识——一个圆圈里面有个字母C的标识，根据版权标识后的文字就能知晓，如果标识后没有作者名字的罗马音，则意味着他无法从该产品上分得半点收益，即便是有也需要和制作团队的其他人共享分成。
当然也有极少数例外，中野透露因为历史遗留的原因，车田正美曾和东映映画与集贤社共同拥有《圣斗士星矢》的动画改编权，但在《圣斗士星矢》之后，就再也没有这种漫画家共享权益的情况出现了。
中野说的这些情况，陆泽第一次知道，他只知道《灌篮高手》的动画改编权被井上大神买回去了，并且离开了集贤社去了谈讲社。但是谈讲社并没有重新出版《灌篮高手》，可见基于作品出版发行权归属原出版社的逻辑，《灌篮高手》这部作品永远地留在了集英社，井上并无权利在其他地方重新出版。
而井上买断动画改编权后，集贤社和动画公司也无法再制作续集或者重制。买断的具体原因没有透露，但是东映映画擅自改编是肯定的了。
现在大部分的霓虹漫画家还是自己画自己投稿，但是再过十年二十年，这个制度就慢慢变了，同时期的美国漫画流程已经很成熟了，至少陆泽没听过除了斯坦·李之外其他美国漫画家的名字。
以后的漫画，通常是编辑们自己组织大量的选题，请漫画家根据选题先画出简单的样稿，然后把草图及说明文字等提交给出版社编辑委员会进行集体讨论。选题确定后，编辑再进行正式的选题委托，请漫画家进行绘画作业。这样的好处自然是编辑部从作品立项之初就能对内容有强力的把控，使得作品能够按照编辑部的需求延伸下去，这在泛媒体化大行其道的后世极为常见。
与霓虹相比，美国的漫画生产流程中，漫画家的角色更加透明。这一流程最开始的环节也是最重要的，即核心的人物设定和故事大纲的确定，接下来编剧创作剧本，漫画家据此进行铅笔稿的设计，然后进行着色、勾边等后期处理，最后是台词的撰写。整个流水线作业过程中，漫画家的存在感非常薄弱。
陆泽后期就打算靠这种生产流程去画出他所知道的那些优秀漫画。
趁着《灌篮高手》连载还算在初期的时候，他计划即使多花一点买断的钱也要把版权都买回来。
元宵节刚好是2月20号，中野又准时的到了。
这次他来带了一份结算单，《灌篮高手》截至现在已经发行4册单行本，去年发行的3册单行本的版税全部都结算出来了。每本差不多都销售了10万册左右，版税折合成人民币有50多万，去掉先期支付的和所得税，还剩一半。
10万册的销量这个成绩让中野很满足，但是陆泽觉得还是太少了，因为漫画还在连载，再加上没有进入高潮的比赛剧情，所以销量不是很高。
陆泽知道等连载完后，初版的《灌篮高手》销量达到了250万册，成为当时史上销量最高的初版漫画。
中野虽然带来了好消息，不过陆泽并没有太激动，20多万的收入对他来说已经不算很多，再平均分摊到每个月就更少了。
因此，陆泽还是想要有一家自己的杂志社，能发行自己画的所有漫画。
中野看到陆泽很平静的表情，有点不太理解他的平静。这些钱可不是10多岁的孩子能赚到的，陆泽看起来太过成熟了。
“我希望你带来的不是钱，而是关于我的合约的好消息，或者是收购杂志社的消息。”陆泽有点无奈地看着中野。
“你也能猜到，其实我现在并不靠漫画赚钱了，卖电脑软件比画漫画更赚钱。”陆泽指了指工作室里的电脑显示器。
中野听到陆泽又提这些事情，眉头皱了起来，只好把自己查到的信息说了一些。
自从陆泽和他说了想收购杂志社的事情后，他也利用自己的关系去调查了市场情况。霓虹漫画杂志现在竞争非常的激烈，很多小的杂志社都倒闭了。想收购一家也不是很困难的事情，难的是没有好的漫画作品把杂志社撑下去。
碰到好的作品太难了，漫画作者一般都会先找有名的漫画杂志投稿。
他现在是集贤社的员工，知道集贤社早期的方法是靠打擦边球才发展起来的。如果把握不了尺度，把球给打偏了，那给人的印象就会是一本不良杂志。再无法面对更广大的读者了。
中野觉得陆泽的野心很大，这让他佩服，他知道陆泽的才能也配得上他的野心，但是运营一家漫画杂志社和画漫画是不一样的。
他一直试着在编集长那里替陆泽要更好的合约和待遇。就是想打消陆泽这个念头。
至于版权问题，中野告诉陆泽想要回《灌篮高手》的所有版权基本上是不可能的。作为新人时期，是没有资格和杂志社谈条件的。而且现今杂志社的编集们对作者的创作也有很大的帮助，每期分都会析调查问卷讨论剧情方向，这种商业操作模式之下，创作者和编集们的界线也模糊了许多。正是因为编辑方对于创作的强势介入，使得原作者在和出版方分享利益时显得不那么“硬气”。出版社觉得作者安稳地拿稿酬和版税就行了。
像陆泽这种什么活都全包还不用修改的作者，编集们希望遇到，但又不希望很多，不然编集们就都要失业了。
霓虹的制作委员会制度一般对一部作品的授权分布情况如下：漫画的出版发行权归漫画的原出版社所有，动画改编权归动画制作公司和出版社所有，游戏改编权归游戏公司所有，周边开发销售权归周边生产厂商所有。
从中可以看出，一般的漫画原作者没有办法在这样的资本游戏中占据太重要的地位，作者只拥有作品的着作人身权（出版社则拥有该作品的“着作邻接权”），因而收入的主要来源是原作漫画的版税，如果受邀参与改编动画剧场版的相关制作，比如如撰写脚本，将会获得相应稿费报酬，但剧场版的具体收益依旧与作者就没有关系了。
所以尽管RB的ACG产业链极为成熟发达，一个IP可以衍生出多种不同的产品类型，但原作者从花样繁多的授权之中获取的利润却相当有限。
霓虹的版权制度相当透明，一件产品的版权归属只要看版权标识——一个圆圈里面有个字母C的标识，根据版权标识后的文字就能知晓，如果标识后没有作者名字的罗马音，则意味着他无法从该产品上分得半点收益，即便是有也需要和制作团队的其他人共享分成。
当然也有极少数例外，中野透露因为历史遗留的原因，车田正美曾和东映映画与集贤社共同拥有《圣斗士星矢》的动画改编权，但在《圣斗士星矢》之后，就再也没有这种漫画家共享权益的情况出现了。
中野说的这些情况，陆泽第一次知道，他只知道《灌篮高手》的动画改编权被井上大神买回去了，并且离开了集贤社去了谈讲社。但是谈讲社并没有重新出版《灌篮高手》，可见基于作品出版发行权归属原出版社的逻辑，《灌篮高手》这部作品永远地留在了集英社，井上并无权利在其他地方重新出版。
而井上买断动画改编权后，集贤社和动画公司也无法再制作续集或者重制。买断的具体原因没有透露，但是东映映画擅自改编是肯定的了。
现在大部分的霓虹漫画家还是自己画自己投稿，但是再过十年二十年，这个制度就慢慢变了，同时期的美国漫画流程已经很成熟了，至少陆泽没听过除了斯坦·李之外其他美国漫画家的名字。
以后的漫画，通常是编辑们自己组织大量的选题，请漫画家根据选题先画出简单的样稿，然后把草图及说明文字等提交给出版社编辑委员会进行集体讨论。选题确定后，编辑再进行正式的选题委托，请漫画家进行绘画作业。这样的好处自然是编辑部从作品立项之初就能对内容有强力的把控，使得作品能够按照编辑部的需求延伸下去，这在泛媒体化大行其道的后世极为常见。
与霓虹相比，美国的漫画生产流程中，漫画家的角色更加透明。这一流程最开始的环节也是最重要的，即核心的人物设定和故事大纲的确定，接下来编剧创作剧本，漫画家据此进行铅笔稿的设计，然后进行着色、勾边等后期处理，最后是台词的撰写。整个流水线作业过程中，漫画家的存在感非常薄弱。
陆泽后期就打算靠这种生产流程去画出他所知道的那些优秀漫画。
趁着《灌篮高手》连载还算在初期的时候，他计划即使多花一点买断的钱也要把版权都买回来。