第一百一十七章 净琉璃
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宫崎苍介在福茂的带领下，在酒会里走了一圈，认识了不少久仰多时的人，也第一次以导演的身份登上了世界电影这个大舞台。
由于《长眠不醒》在戛纳还有展映，消息灵通的人也只是从某些渠道得知这是一部经典的现实主义题材电影，这次入选了主竞赛单元，不容小觑，对宫崎苍介倒是颇多重视。
但是一些消息没那么灵通的人，则是对宫崎苍介这位新人，做做表面功夫糊弄过去了，如果他的介绍人不是福茂这位戛纳电影节的选片总监，可能这些人连理会都不会理会他。
不过宫崎苍介倒是没什么想法，电影作为一种艺术，从业者大都或多或少有着傲气，没有成绩被轻视也是可以理解的。
他也不是那种时刻寻求着成为人群中心的人，第一次登上这个舞台，成为小透明，宫崎苍介没什么想法，反而是遇到了几位他特别喜欢的导演和演员。
比如巴西的著名导演沃尔特·塞勒斯，98年拿下柏林金熊奖的《中央车站》算是他的最负盛名的代表作了，《摩托日记》、《在路上》等等也都是很经典的电影。
交流一番后，宫崎苍介还邀请了几位参加《长眠不醒》在电影节第三日的展映，欢迎他们届时前来观片。
这几位看到了宫崎苍介精致的名片上，阿尔法投资公司董事长兼高盛集团高级合伙人的名头，倒是也很乐意出面参加，说不定下一部电影的投资，就得从宫崎苍介这里弄来。
没有一个导演会拒绝金主爸爸的邀请，和潜在的投资商搞好关系是每一位导演的本能。
在忙碌着社交活动的同时，戛纳电影节也迎来了正式的开幕。5月16里，美国导演演韦斯·安德森的新片《月升王国》成为本届电影节开幕影片，宫崎苍介也特意去参加了展映，欣赏了一下这部电影，
不过，或许是个人品味的原因，他对这部儿童喜剧片实在提不起兴趣。这部电影的摄影风格，是安德森导演喜欢的老旧色调，剪辑也很干净，配乐也很搭喜剧片的主题，可是宫崎苍介就是不喜欢。
虽然导演安德森在电影里已经尽可能的让所有的演员表现得很严肃了，但是这种仿欧式梦幻主义文艺路线的美国电影，除了对导演的能力表示赞扬外，宫崎苍介实在爱不上这部电影，只能从导演技术上去分析和学习对方的一些处理。
等到了电影节展映的第三天，《长眠不醒》在组委会安排的地点，正式开始了展映。红毯什么的，宫崎苍介都是草草地忽略掉了，虽然他是这部电影的男主角，但是对电影放映后的观众评价，无比期待的他已经没办法把注意力转移到这些旁支细节上了。
“其实我一直对日本的电影文化不是很了解，似乎日本的导演，无论是岩井俊二还是是枝裕和，我发现他们的电影都带着一种独特的日本文化融入到里面。
但是之前在观看你的作品时，我却没有看到这种共性，反而更多的是对人性的解剖，就像是年轻的朱塞佩·托纳多雷出现在我的视线里，这让我很惊奇！”
第一排的中央，坐在宫崎苍介右手边的评委会主席南尼·莫莱蒂，和他正在用英语小声的交流着。
他所提到的朱塞佩·托纳多雷是意大利新写实主义流派的电影大师，其代表作经典的三部曲《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》也是备受世界人民喜爱的作品。
“其实，在日本，电影来到这个国家之前，民间就已经有着丰富的大众戏剧文化，很多日本导演在接受电影这个新生事物的同时，往往会把它看作是传统戏剧的延展。
日本有一种叫做净琉璃的传统文艺，它与木偶剧密切结合，发展成为了大众的娱乐形式，而日本的导演们，在创作电影时，很容易会将其视作西方传来的新型净琉璃，尤其是出身八十年代以前的导演们。
于是，无论是小津安二郎等老一辈导演，还是你所提到的岩井俊二、是枝裕和等等，当他们尝试着自己制作电影时，非常自然地就会从净琉璃和歌舞伎之中借用众多的题材和元素。
反而是我，可能因为年纪过小的缘故，对日本传统文化浸润地不够深刻，因此在作品中表现得难免会更重视某些更容易表达的主题。”
宫崎苍介简单地和莫莱蒂解释了一下日本导演的风格产生的原因，以及自己为什么会和他们不同的问题。
莫莱蒂听到之后，也认可的点了点头。其实这种现象也普遍出现在全世界各地，年老的导演们受到本国文化的影响，难免作品中就带着浓厚的文化色彩，反而是宫崎苍介这些新锐导演，他们的作品通常拥有极强的个人风格，更多展现的是对人性和社会的认识。
比如中国的电影正是因为有着京剧、粤剧这样的戏剧传统，才在情景剧领域取得如此高的成就，获得93年戛纳电影节金棕榈大奖的《霸王别姬》，称之为中国电影的天花板，我想并不为过。
又比如美国盛行的歌舞片，从黑白片时期的《四十二号街》到第一部有声电影《爵士歌王》，经典的《雨中曲》，直到新世纪的《红磨坊》、《爱乐之城》等等。它们的诞生和发展，也是随着歌剧文化的发展而不断受到其影响，最终成为独特的电影类型，并受到美国观众的喜爱，本质上也是属于受到本国文化影响严重的电影。
宫崎苍介和莫莱蒂小声的讨论了一下这种文化差异对导演风格的影响，到底有哪些值得学习的地方，放映厅里的灯光黯淡了下来，两人也停止了谈话。
《长眠不醒》的出品方Beta娱乐集团的标志出现在了大银幕上，具有科幻风格的字母揭开了宫崎苍介在世界电影舞台的第一次正式亮相。
宫崎苍介的身后，密密麻麻的观众坐满了整个放映厅，他们之中，还有着不少记者和媒体，比如戛纳的场刊、NHK的记者等等，以及一些受邀前来或者是感兴趣主动参加的电影人们。
看到大银幕上影片开始播放，有些小激动的宫崎苍介，调整了一下姿势，和身后的观众们一起开始欣赏其自己的影片。
宫崎苍介在福茂的带领下，在酒会里走了一圈，认识了不少久仰多时的人，也第一次以导演的身份登上了世界电影这个大舞台。
由于《长眠不醒》在戛纳还有展映，消息灵通的人也只是从某些渠道得知这是一部经典的现实主义题材电影，这次入选了主竞赛单元，不容小觑，对宫崎苍介倒是颇多重视。
但是一些消息没那么灵通的人，则是对宫崎苍介这位新人，做做表面功夫糊弄过去了，如果他的介绍人不是福茂这位戛纳电影节的选片总监，可能这些人连理会都不会理会他。
不过宫崎苍介倒是没什么想法，电影作为一种艺术，从业者大都或多或少有着傲气，没有成绩被轻视也是可以理解的。
他也不是那种时刻寻求着成为人群中心的人，第一次登上这个舞台，成为小透明，宫崎苍介没什么想法，反而是遇到了几位他特别喜欢的导演和演员。
比如巴西的著名导演沃尔特·塞勒斯，98年拿下柏林金熊奖的《中央车站》算是他的最负盛名的代表作了，《摩托日记》、《在路上》等等也都是很经典的电影。
交流一番后，宫崎苍介还邀请了几位参加《长眠不醒》在电影节第三日的展映，欢迎他们届时前来观片。
这几位看到了宫崎苍介精致的名片上，阿尔法投资公司董事长兼高盛集团高级合伙人的名头，倒是也很乐意出面参加，说不定下一部电影的投资，就得从宫崎苍介这里弄来。
没有一个导演会拒绝金主爸爸的邀请，和潜在的投资商搞好关系是每一位导演的本能。
在忙碌着社交活动的同时，戛纳电影节也迎来了正式的开幕。5月16里，美国导演演韦斯·安德森的新片《月升王国》成为本届电影节开幕影片，宫崎苍介也特意去参加了展映，欣赏了一下这部电影，
不过，或许是个人品味的原因，他对这部儿童喜剧片实在提不起兴趣。这部电影的摄影风格，是安德森导演喜欢的老旧色调，剪辑也很干净，配乐也很搭喜剧片的主题，可是宫崎苍介就是不喜欢。
虽然导演安德森在电影里已经尽可能的让所有的演员表现得很严肃了，但是这种仿欧式梦幻主义文艺路线的美国电影，除了对导演的能力表示赞扬外，宫崎苍介实在爱不上这部电影，只能从导演技术上去分析和学习对方的一些处理。
等到了电影节展映的第三天，《长眠不醒》在组委会安排的地点，正式开始了展映。红毯什么的，宫崎苍介都是草草地忽略掉了，虽然他是这部电影的男主角，但是对电影放映后的观众评价，无比期待的他已经没办法把注意力转移到这些旁支细节上了。
“其实我一直对日本的电影文化不是很了解，似乎日本的导演，无论是岩井俊二还是是枝裕和，我发现他们的电影都带着一种独特的日本文化融入到里面。
但是之前在观看你的作品时，我却没有看到这种共性，反而更多的是对人性的解剖，就像是年轻的朱塞佩·托纳多雷出现在我的视线里，这让我很惊奇！”
第一排的中央，坐在宫崎苍介右手边的评委会主席南尼·莫莱蒂，和他正在用英语小声的交流着。
他所提到的朱塞佩·托纳多雷是意大利新写实主义流派的电影大师，其代表作经典的三部曲《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》也是备受世界人民喜爱的作品。
“其实，在日本，电影来到这个国家之前，民间就已经有着丰富的大众戏剧文化，很多日本导演在接受电影这个新生事物的同时，往往会把它看作是传统戏剧的延展。
日本有一种叫做净琉璃的传统文艺，它与木偶剧密切结合，发展成为了大众的娱乐形式，而日本的导演们，在创作电影时，很容易会将其视作西方传来的新型净琉璃，尤其是出身八十年代以前的导演们。
于是，无论是小津安二郎等老一辈导演，还是你所提到的岩井俊二、是枝裕和等等，当他们尝试着自己制作电影时，非常自然地就会从净琉璃和歌舞伎之中借用众多的题材和元素。
反而是我，可能因为年纪过小的缘故，对日本传统文化浸润地不够深刻，因此在作品中表现得难免会更重视某些更容易表达的主题。”
宫崎苍介简单地和莫莱蒂解释了一下日本导演的风格产生的原因，以及自己为什么会和他们不同的问题。
莫莱蒂听到之后，也认可的点了点头。其实这种现象也普遍出现在全世界各地，年老的导演们受到本国文化的影响，难免作品中就带着浓厚的文化色彩，反而是宫崎苍介这些新锐导演，他们的作品通常拥有极强的个人风格，更多展现的是对人性和社会的认识。
比如中国的电影正是因为有着京剧、粤剧这样的戏剧传统，才在情景剧领域取得如此高的成就，获得93年戛纳电影节金棕榈大奖的《霸王别姬》，称之为中国电影的天花板，我想并不为过。
又比如美国盛行的歌舞片，从黑白片时期的《四十二号街》到第一部有声电影《爵士歌王》，经典的《雨中曲》，直到新世纪的《红磨坊》、《爱乐之城》等等。它们的诞生和发展，也是随着歌剧文化的发展而不断受到其影响，最终成为独特的电影类型，并受到美国观众的喜爱，本质上也是属于受到本国文化影响严重的电影。
宫崎苍介和莫莱蒂小声的讨论了一下这种文化差异对导演风格的影响，到底有哪些值得学习的地方，放映厅里的灯光黯淡了下来，两人也停止了谈话。
《长眠不醒》的出品方Beta娱乐集团的标志出现在了大银幕上，具有科幻风格的字母揭开了宫崎苍介在世界电影舞台的第一次正式亮相。
宫崎苍介的身后，密密麻麻的观众坐满了整个放映厅，他们之中，还有着不少记者和媒体，比如戛纳的场刊、NHK的记者等等，以及一些受邀前来或者是感兴趣主动参加的电影人们。
看到大银幕上影片开始播放，有些小激动的宫崎苍介，调整了一下姿势，和身后的观众们一起开始欣赏其自己的影片。